背景:文艺复兴时期 文艺复兴时期,欧洲政治发生了明显变化。国王和贵族的地位有了提升,商人成为经济发展中的主要人物。随着商人财富的增长,他们有了更多空闲时间,同时也渴望展示他们的成功。所以他们经常雇佣艺术家为他们创作作品。 文艺复兴艺术与中世纪有明显不同。在中世纪,绘画和建筑有宗教的主题。而文艺复兴的艺术家则以人作为他们的主题。比如意大利雕刻家米开朗基罗的大卫像:大卫看起来更像一个真实的人,而不是另一个世界的宗教偶像。绘画也通过使用油彩和透视法——一项在平面画布上使人产生三维错觉的技术——变得更现实主义。文艺复兴的文学是人文主义运动,它模仿古希腊和古罗马,将注意力放在人而非上帝身上。1450 年欧洲出现的印刷术,使这种文学在人民大众中流行起来。 文艺复兴也是一个探索发现的时期。南美洲和北美洲的发现给欧洲带来新的财富。同时,科学的进步革新了西方人对人类在宇宙中位置的传统看法。如,意大利天文学家伽利略论证太阳系的中心是太阳,而不是地球。文艺复兴也见证了戏剧的发展,特别是在意大利、英格兰、西班牙和法国的发展。 意大利戏剧:即兴喜剧 意大利在文艺复兴中引领着绘画和雕塑的方向,也见证了1550 年到1650年间意大利戏剧的彻底改变。这些改变主要集中在即兴喜剧、表演、戏剧批评、剧场建筑和布景设计上。意大利文艺复兴时期,文本在戏剧中不是太重要: 很多文本是以古希腊和古罗马为范本,在学院或资助人家里上演,几乎没有一部作品流传下来。文艺复兴期间,还有两种戏剧形式的发展深受古典戏剧题材和戏剧手法的影响,即幕间剧和田园剧。 幕间剧(Intermezzi)非常短,通常描绘神话传说,在大型戏剧的演出间隙上演,而且与它们所在的大型戏剧演出关联密切。夺目的舞台效果是幕间剧的特点。幕间剧在16 世纪初流行,但在17 世纪初消失。 意大利人也模仿古希腊的羊人剧(短小下流的喜剧片段,经常在希腊悲剧后面演出)——他们称这种形式为田园剧(pastoral)。文艺复兴时期田园剧的主题是浪漫故事;人物通常是牧羊人和神话里的生物。与古希腊羊人剧不同,意大利田园剧演出里不会公然地表现下流和性的内容。田园剧经常表现被恐吓的恋人,他们之间时常发生争吵。舞台行动是严肃的,而结局是欢乐的。 文艺复兴时期诞生的第三种戏剧形式是歌剧,它不同于幕间剧和羊人剧,其重要价值延续至今。歌剧由意大利人发明。他们相信自己正重新创造着古希腊的悲剧风格。歌剧混合了戏剧和音乐,是文艺复兴时意大利仅存的、延续至今的戏剧形式。歌剧可被定义为完全用音乐构成的戏剧。每个部分都以演唱表现,有独唱、咏叹调、二重唱、三重唱、四重唱,它们之间的转换部分是宣叙调。歌剧于1600 年起源于意大利的佛罗伦萨, 在17 世纪传遍意大利的其他地方。之后三个世纪,从1600 年到1900 年,它不止在意大利传播,还遍布欧洲,包括法国、德国和英国。虽然歌剧具有戏剧的特质,但常被归入音乐的范畴,而非戏剧。因为它的重点是音乐部分:作曲家、歌唱者和乐队。 回到戏剧本身。我们一再强调,意大利的文艺复兴不是因其文本而与别的时代有所区别,而是在这个时期出现了一种非常重要的即兴戏剧形式。它很接近今天的许多流行表演形式,这就是即兴喜剧——“职业艺术家的喜剧”。 1550 年到1750 年,即兴喜剧在意大利持续繁荣。 在即兴喜剧里,没有为表演者事先写好的文本。演员表演时会即兴产生台词和行动。虽然没有剧本,但有剧团演员写作的指导演员表演的幕表(scenario)——短的没有对话的提纲。 喜剧团体通常是由10 个表演者(7 名男性,3 名女性)组成的旅行剧团。最成功的剧团通常由家庭构成。喜剧团体有很强的适应性,能在城镇广场、剧场空间、富商家里或宫廷里表演。 即兴喜剧中的演员通常在其演员生涯中扮演固定的角色。这些当时流行的喜剧人物包括:潘塔龙——好色小气的威尼斯老男人;博士——愚蠢的学者;卡皮塔诺——胆小爱吹牛的士兵;偶尔傻乎乎的仆人赞尼,阿尔莱基诺或夏力是最受欢迎的仆人角色。喜剧人物表里也包括严肃的年轻恋人。所有的戏剧人物都使用标准的滑稽动作(lazzi)——重复一些喜剧性的形体动作,有时是淫秽的动作。 喜剧人物都穿着传统服饰。例如丑角穿着花布拼起来的夹克和博士的学袍。丑角服饰的另一个显著特征是击板(slapstick)——在喜剧场面里用于打斗的木剑。今天,我们依旧用“slapstick”这个词强调喜剧形体动作的笑闹。即兴喜剧里的很多人物佩戴面具,覆盖一部分脸,这是喜剧服饰的一个重要元素。但年轻的恋人不戴面具。 意大利戏剧法则:新古典主义典范 在意大利文艺复兴的戏剧运动中, 批评家比剧作家产生了更大的影响。意大利批评家清楚而明确地表达了戏剧法则,即通常所说的新古典主义理念(neoclassical ideals),它在近200 年的时间里支配了欧洲大部分地区的戏剧理论。新古典主义的一个重要概念是逼真(verisimilitude),这意味着戏剧应当“具有生活真实”。然而,他们的逼真观与现代戏剧里看到的现实主义大相径庭。他们坚持这样的戏剧应从真实的生活里发现和验证,但承认戏剧应有固定的情景和人物。 新古典主义的另一个重要概念——也是他们最著名的法则——是“三一律”(three unities):时间的统一、地点的统一和行动的统一。“三一律”是出于逼真的要求。“时间的统一”要求发生的故事不应当超过24 小时。“地点的统一”要求故事应该在同一个地点发生。“行动的统一”要求只有一个中心故事,包括一群相对少的人物。这意味着不能有次要情节。人们通常错误地以为“三一律”是亚里士多德提出的,实际上亚里士多德只坚持一个统一:行动的统一。 新古典主义体现的风格十分狭窄。悲剧主要表现贵族生活,喜剧主要表现普通人的生活;悲剧结尾必须悲惨,喜剧必须欢乐,两种风格不能混合。新古典主义批评家认为,所有戏剧的功能是进行道德教育。他们还认为,对观众而言,人物必须在道德上可以被接受。 还有许多其他的法则,如绝对禁止舞台上的暴力。新古典主义取消了歌队和超自然的人物,也反对独白(soliloquy)——一种戏剧独白,人物通过大声言说揭示思想。 虽然意大利的各种戏剧批评有着明显不同,但都高度规范化。这些戏剧批评告诉作者为了创造杰出的戏剧应当如何写作。新古典主义的批评法则对17 世纪的法国剧作家产生了深远影响。 意大利的剧场 建筑师对剧场结构的革新,是意大利文艺复兴时的杰出成就。两栋至今存在的剧场建筑展示了意大利剧场建筑艺术的发展历程。 维琴察的奥林匹克剧场是文艺复兴时保存至今的最古老的剧场,它是一个小规模的室内罗马剧场。观众席大约可容纳3000 名观众,有弯曲的长椅连接景屋。这种构造形成了半圆形歌舞场。景屋前有一个升起的舞台,大约宽21.34 米,深5.49 米。景屋面墙装饰仿自古罗马景屋,设计成街道的样子。建筑正面有5 个开口,后墙有3 个,两侧各有1 个。每个开口后面是一个小巷或街道图景,延伸消失在远方。为了达到景深的效果,每个小巷都有立体建筑——房屋或商店,尺寸依次减小,使它们看起来像离舞台开口越来越远。 意大利文艺复兴时期最有名的剧场是帕尔玛的法尔内塞剧场,建成于1618 年。法尔内塞剧场有一个典型的宫廷式或学院式观众席。座位是凸起的马蹄形,可以容纳约3500 名观众。法尔内塞剧场的革新之处是它发展了舞台台口。台口通常是长方形边框。这种台口式舞台更适合放置现实主义布景,因此舞台台口伴随着文艺复兴时的布景革新一起有力地推动了现实主义的发展。 当我们把注意力从舞台移到观众席,会发现主要的变化发生在威尼斯的公众歌剧院。这些都是台口式剧场,但——不像宫廷或学院式剧场——它们是商业剧场,需要容纳尽可能多的顾客,因此需要更大的观众区域。歌剧院因此设计有“池座、包厢和楼座”, 这样的形式已经在法国、英格兰和西班牙应用。“池座、包厢和楼座”式的观众席和台口式舞台的组合,使威尼斯公众歌剧院成为创新的典范。这种样式的剧场成为了遍及西方世界的剧场标准,延续超过300 年。 剧院一层延伸到后墙和两边的开放区域是池座区域(pit),供观众站立观看。靠墙建有一层层的坐席。低层的通常最贵,被分隔成独立的私人包厢(boxes)。上流人士经常光顾包厢。上面的座位,被称作楼座(galleries),有敞开的长凳。池座是一个吵闹的区域,观众在这吃东西、聊天、随意走动。楼座是最便宜的位置。 意大利文艺复兴时期布景设计的进步不输于建筑艺术的革新。文艺复兴时期,绘画艺术的重要革新——透视(perspective)画法,也被引入到戏剧中来。最早的透视绘景片操作不便也难以移动。17 世纪初早些时候,设计了舞台侧面布景①用来放置透视绘景片。在这种设计里,一系列独立的侧片平行于观众席,从舞台前部到舞台后部按顺序安放,通过在舞台中部交汇的两个景片板环绕在底幕处。透视设置里决定性要素是由顶部边界提供,顶部边界是穿过舞台顶部、完成整个构图视觉效果的条状设计。 因为侧片和景片放置在舞台地板上平行的沟槽里,所以一般认为迁换侧面景片的方式是沟槽换景系统(groove system)。这个系统的主要问题是,每个侧片都需要一个相应的侧片移动装置调节其在沟槽里的位置。贾科莫•托列里(Gacomo Torelli,1608—1678)发展了轮车与辕杆换景系统(pole-and-chariotsystem),革新了舞台换景系统,解决了这个问题。在舞台下,长杆系在景片上,连接着滑槽内的轮子。用这种方式可以平滑地将景片移下舞台。通过一系列绳索和滑轮的连接,用一台单独的卷扬机就可以移动全部布景。在后来超过两个世纪的时间里,欧洲的大部分地区都采用这种轮车和辕杆换景系统。
戏剧的故事——6.1 意大利
书名: 戏剧的故事
作者:
出版社: 世界图书出版公司
原作名: Theatre: The Lively Art, 7e
译者: 孙菲 | [美] 阿尔文·戈德法布
出版年: 2013-3
页数: 285
定价: 49.80元
装帧: 平装
丛书: 后浪大学堂
ISBN: 9787510053252