背景:古希腊的黄金时代 在历史上,有很多时候,各种力量汇聚在一起创造出一个引人注目的时代。这样的时代就是公元前5 世纪的古希腊雅典。古希腊时期的雅典在政治、哲学、科学、艺术包括戏剧上都取得了令人瞩目的成就。这个时期广为人知,被称作古典时期(the classical period)或古希腊的黄金时代(the golden age)。 古希腊是一个独立城邦的联合体,雅典——作为最重要的城邦——被视作民主的诞生地(虽然只有男性公民在政治和政府决策中具有话语权)。希腊哲学家如苏格拉底和柏拉图, 试图解释他们身边的世界。希罗多德改变着历史,从简单的事件记述进入社会科学。还有一些重要的数学和科学发现:如古希腊数学家毕达哥拉斯证明了一个被称为几何学奠基之一的定理;希波克拉底制定了今天仍在使用的医生誓词。这个时期的希腊雕刻也为世界各地博物馆所珍藏,而如帕特农神庙——坐落在雅典卫城的神庙——一类的建筑依然是建筑学的典范。 戏剧和文化:古希腊戏剧出现 古希腊戏剧特殊的重要性在于对狄俄尼索斯——酒神、丰收之神与狂欢之神——的祭祀庆典仪式。之后,古希腊戏剧为祭祀狄俄尼索斯而上演。大多数历史学家相信古希腊戏剧脱胎于歌队。这种歌队由15 个男子组成,以舞蹈和吟唱颂歌的形式赞美狄俄尼索斯。 通常认为,在公元前6 世纪,一个叫泰斯庇斯的表演者实现了这种颂歌到戏剧的转换,他从歌队(chorus)分离出来成为演员。他由背诵一个简单的故事到扮演人物,并与歌队其他成员展开对话。泰斯庇斯的贡献反映在thespian 这个词上,它被视作“悲剧演员”的同义词。 戏剧和宗教信仰 古希腊宗教是多神信仰,与古希腊戏剧有密切的关系。古希腊的城邦在每年的节日都要举行祭神的仪式,戏剧成为了某些古希腊节日的中心特色。在雅典,春天的节日叫做“城市的戴神节”(CityDionysia),主要为祭祀狄俄尼索斯。它结合了公元前534 到前487 年悲剧和喜剧。“城市的戴神节”持续好几天,其中3 天贡献给悲剧,剩下的时间上演5 场喜剧。羊人剧(Satyr plays)也在其中表演。(对羊人剧的解释将出现在本书结尾的“重要词汇”单元。)节日的最后几天用于颁奖。狂欢节庆典由一个代表机构进行评判,行为不当或不敬的人会受到审判和惩罚。 由于戏剧成为了宗教的和城市的活动,政府就经常承担戏剧活动的组织工作。节日前的11 个月,官方会选择上演剧目,挑选剧作家,并为其指定歌队队长(choregus)——相当于现在的制片人。在早期的古希腊戏剧节日中,悲剧剧作家的作用相当于导演。一个剧作家需要挑选演员,监督创作过程,与歌队一起合作,与演员沟通角色。 戏剧和神话 剧作家会为节日选择什么样的故事?他们又是从哪找到的这些故事?大多数情况下答案是,古希腊神话。 神话是代代相传的故事或传说。在每个文化里,某些神话具有强大的影响力,因为它们似乎能够概括人们关系的特点,并尝试解释个体生命中的某些问题、灾难和机会。古希腊有大量神话,这些神话为古希腊戏剧提供了故事素材。 古希腊悲剧 在古希腊戏剧节日上最受尊敬的戏剧就是悲剧。公元前5世纪的雅典,大约出现了900 部悲剧,其中31 部流传下来。它们集中在三位剧作家身上: 埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 悲剧作家:埃斯库罗斯•索福克勒斯•欧里庇德斯 埃斯库罗斯(公元前525—前456)被视为古希腊第一位重要的剧作家,并且是西方第一位重要的剧作家。在他写作的年代,戏剧演出由15 个人组成的庞大歌队和1 个演员完成。然而,在他自己的作品里,埃斯库罗斯增加了第二个演员,他能够通过戴不同的面具扮演不同的角色。这使得人物间开始产生真正的交流,也是我们所理解的戏剧样式的开始。(应当注意的是所有表演者都是男性,女性角色也由男性扮演。)埃斯库罗斯的另一项变革是将歌队的规模缩减至12 人,使之更易管理。 埃斯库罗斯的剧作涉及贵族家庭和崇高的题材,因其中的抒情诗、戏剧结构和充满智慧的内容而备受赞誉。他是公认的写作三联剧(trilogy)——由三部悲剧组成一个独立的整体——的高手。他最著名的三部曲是《俄瑞斯忒亚》(Oresteia,公元前458 年)——关于阿伽门农的长篇故事。阿伽门农是特洛伊战争的英雄,他回家后被妻子克吕泰墨斯特拉所杀。克吕泰墨斯特拉后来被他们的孩子伊莱克特拉和俄瑞斯忒斯杀死。 索福克勒斯(约公元前496—前406)的生活贯穿了公元前5世纪。他在埃斯库罗斯建构的戏剧基础上继续建构戏剧,将歌队成员的数量复增至15人。更重要的是,他意识到增加第3个演员——可以扮演更多角色——将为演出带来巨大的弹性。因为每个演员可以通过换不同的面具扮演2—3 个角色,三个演员意味着一台演出可以有7—8个人物。 这个新变化使索福克勒斯的戏剧结构、人物介绍和信息更加精巧,还可以灵活地构筑高潮。(当我们看《俄狄浦斯王》时会发现这一点。)第三个戏剧家,欧里庇得斯(约公元前484—前406 年),是一个更反叛的剧作家。他是三人当中最具现代性的作家。这一点来自以下几个方面:对女性人物充满同情的描述,更多的现实主义因素,悲剧、情节剧和戏剧的混合,以及对神灵的怀疑态度。 悲剧结构。 现在让我们来看看古希腊悲剧的结构,特别是其中一个悲剧——《俄狄浦斯王》——的情节。 古希腊悲剧的形式和情节。虽然三位剧作家现存的31 个剧本多种多样,但大部分作品的架构仍旧遵循了相同的模式。首先是开场,接着是歌队入场。 随后是一个关于人物的片段,然后进入第一首合唱歌曲。这之后,人物表演片段和歌队的合唱交替进行,直到最后一个人物片段完成,然后所有人物和歌队退场。 歌队是古希腊戏剧中的关键要素,也是最有特色的要素。自古希腊戏剧后,歌队再没有以同样的方式出现过。歌队所扮演的角色常常代表了普通市民,包含很多功能。首先,他们的反应常常是观众可能的反应,于是他们就成为观众的代言人,唤起观众的认同。第二,歌队经常提供有利于理解情节的背景信息。第三,歌队在主要人物的极端行为中表现出中庸的平衡。第四,歌队经常提供哲学观察,并根据剧中发生的一切作出结论。需要注意的一点是,歌队的很多章节是唱歌和跳舞,虽然我们不知道确切的音乐和肢体动作是怎样的。不管扮演的人物是男性还是女性,歌队成员始终是男性——在古希腊戏剧里所有的表演者都是如此。 《俄狄浦斯王》的情节。高潮结构,亦如戏剧中诸多其他部分,在古希腊时代已经开始发展,索福克勒斯的作品《俄狄浦斯王》(公元前430 年)就是一个范本。 俄狄浦斯的故事在戏剧上演之前很久就开始了。当俄狄浦斯——底比斯的国王拉伊俄斯和王后伊俄卡斯忒的儿子——出生时,神预言他会杀死父亲并与母亲结婚,因此他被丢到山顶等死。羊倌救了他,并把他带到科任托斯,在那里他被科任托斯的国王和王后当做自己的儿子抚养。 俄狄浦斯长大后,知道了预言他将杀父娶母的神谕。俄狄浦斯以为科任托斯的国王和王后是他真正的父母,于是他逃离了科任托斯前往底比斯。快到底比斯时,俄狄浦斯在十字路口偶遇一个人并在打斗中杀死了他,而这个人就是他真正的父亲,底比斯的国王。在解答了斯芬尼克斯之谜后,俄狄浦斯前往底比斯并成为那里的国王。他娶了王后伊俄卡斯忒,却不知道她是他妈妈。过了一段时间,瘟疫袭击了底比斯。 这个时刻是演出的开始。戏剧行动在同一天同一个地点展开,即底比斯王宫前。演出开始之后,合唱部分与人物片段交替进行。情节有许多转变和转折,人物也同样起伏变换。首先,预言透露瘟疫不会消除,除非找出杀死前任国王的凶手并惩罚他。俄狄浦斯不知道自己就是凶手,发誓找到有罪的当事人。伊俄卡斯忒告诉俄狄浦斯不要在意神谕,因为神谕说她的丈夫会被自己的儿子杀死,但他已经在一个十字路口被杀。接着俄狄浦斯说他在一个十字路口杀死了一个男人。之后,从科任托斯赶来的信使说国王死了,证明了俄狄浦斯没有杀死他的父亲,因为父亲在俄狄浦斯离开时死去了。但是接着信使透露了科任托斯的国王并不是俄狄浦斯父亲的事实等等,直到最后真相大白。俄狄浦斯刺瞎了自己的双眼,伊俄卡斯忒自杀。 在主题上,《俄狄浦斯王》提出的问题所激起的哲学讨论已经持续了几个世纪:关于命运、自尊, 以及对人类活动的讽刺意味。 古希腊喜剧 正如我们注意到的,为期7 天的“城市戴神节”有一部分是贡献给喜剧的,届时会有5 位作家的戏剧作品在狂欢节期间上演。公元5 世纪晚些时候,有一个冬天的狂欢节是独立献给喜剧的。 这个时期广为人知的古希腊喜剧是“老式喜剧”(Old Comedy),区别于另外一种出现在公元前四世纪末的 “新喜剧”(New Comedy)。现在留存下来的老式喜剧是阿里斯托芬(约公元前448—约前380 年)的作品。 老式喜剧经常以社会、政治或文化状况为笑料,人们常常能辨认出这些人物的原型。哲学家苏格拉底是阿里斯托芬讽刺的众多名人中的一个。老式喜剧的现代对应形式是电影和电视节目中的政治讽刺如《周末夜现场》、《疯电视》、乔恩•斯图尔特的《每日秀》(The Daily Show)。 在老式喜剧中,讽刺蕴含在奇异的、未必真实的故事情节里,这故事是喜剧重要的前提。如在《吕西斯特拉忒》(Lysistrata)里,阿里斯托芬谴责了希腊参与的伯罗奔尼撒战争;作品里的女性进行了性爱罢工,拒绝和男人睡觉除非他们停止战争。 与悲剧不同,大部分老式喜剧没有高潮结构。比如,这些故事不在严格限定的同一范围和地点发生,而且经常有庞大的人物表。他们还有两个悲剧里没有的场景。一是辩论,被称作“竞赛”(agon),在两股对立的力量之间就政治和社会问题展开。另一个是歌队部分,即广为人知的“合唱段主唱段”(parabasis),直接面向观众宣讲;它使普通观众和特定观众都从中得到乐趣。在始于公元前4 世纪的希腊化时期,老式喜剧逐渐被新喜剧取代。新喜剧取消了老式喜剧中对政治、社会和文化的讽刺,转而关注浪漫情事和家长里短的琐事。我们将在古罗马喜剧中学习这种类型的喜剧。古罗马喜剧直接继承古希腊新喜剧。 古希腊的剧场 古希腊戏剧在圆形露天剧场(amphitheatres)上演。这种建筑通过削凿山坡的一侧建成,大约可以容纳15000—17000 名观众。山坡的底部是一个圆形表演区域被称作歌舞场(最近的发掘表明,最早的歌舞场可能是长方形的)。演区后面是景屋。景屋的左右两边是歌队的出口和入口,歌队通过通道(parodos)上下场。这是最早的伸出式舞台的记录。古希腊悲剧的标准布景设置是一个宫殿,有一些简单的设施用来象征地点并帮助人物上下场。观众坐在观赏场地(theatron)里。古典时期,山上的剧场可能是临时的木质看台,到希腊化时期这些看台则由石头构成。 希腊戏剧中的所有人物,无论男性和女性,都由男性扮演。表演者,特别是歌队成员,需要完成唱歌、跳舞还有朗诵。演员也许是有报酬的。公元前449 年后,一些文献里出现了演员竞争的记载。 希腊戏剧中服装的主要元素是面具。所有表演者都佩戴面具。面具遮盖了整个头部,包括发型和明显的面部特征如胡子。面具标示了人物的情感状态,也使男演员可以扮演女性角色。古希腊的戏剧批评:亚里士多德公元前4 世纪,在索福克勒斯达到了其剧作巅峰的100 年后,出现了第一部戏剧批评的重要著作——《诗学》。它的作者是亚里士多德(公元前384—前322 年)。同苏格拉底和柏拉图一样,亚里士多德也是重要的古希腊哲学家。他同时也是科学家,将他看到的世界加以描绘和编目。他也用相同的方法分析悲剧。《诗学》是一部结构松散且未完成的著作,我们现在看到的版本可能是基于一系列讲课记录的整理稿。然而,它是如此的智慧而富有洞察力,以至于它依然是现存的独一无二的重要戏剧批评著作。 在《诗学》里,亚里士多德描绘了戏剧的六个要素:(1)情节(戏剧事件的安排);(2)人物(人们在剧中所扮演的角色);(3)思考和主题(所探讨的想法);(4)语言(对话和诗);(5)音乐;(6)景观(舞美和其他视觉要素)。亚里士多德暗示,悲剧涉及的是命运的逆转以及高贵人物的毁灭。后期的古希腊戏剧 亚里士多德两个世纪之后的时期被称为希腊化时代。在这个时期,古希腊戏剧有多项重要发展。 原创戏剧的伟大时代结束了,人们开始不断复排过去的剧目。原创戏剧变得不那么重要了,重点转移到表演和演员。我们会发现,在这个时期,戏剧面具变得更大,头饰也很夸张,厚底鞋使演员看上去更高,还建立了更多更大的固定舞台。这些措施使观众更注意演员。公元前277 年建立的行业公会——酒神艺术家(the Artist of Dionysus),标志着这个时期表演者地位的变化,酒神艺术家相当于今天的演员工会。 戏剧建筑的扩张遍及整个希腊化世界。从小亚细亚东部到意大利西部,至少有40 座剧场建筑,许多建筑至今仍矗立在那。相比于先前无法耐久的木质建筑,这些建筑是永久性结构,拥有坐席区和用石头建造的景屋。戏剧在古希腊持续繁荣直到公元前200 年,但它已经不再是纯粹的古希腊戏剧——它受到了无所不在的古罗马城市文明的影响。
戏剧的故事——4.2 希腊
书名: 戏剧的故事
作者:
出版社: 世界图书出版公司
原作名: Theatre: The Lively Art, 7e
译者: 孙菲 | [美] 阿尔文·戈德法布
出版年: 2013-3
页数: 285
定价: 49.80元
装帧: 平装
丛书: 后浪大学堂
ISBN: 9787510053252