中国的文明至少可以追溯到公元前2000 年,那时大部分区域——现在则是中华人民共和国——奉行统一的文化。商朝成为第一个可以通过手工艺品和文献证实的朝代。商朝后的时期是一个骚动的朝代,我们通称为周朝。这两个朝代的时间跨度有一些争议。传统上说,商朝自公元前1766 年到公元前1122 年,但一些学者认为是从公元前1600 或1523 年到公元前1028 年。周朝为公元前1122 年到公元前256 年,但也有另一种的说法——公元前1027 年到公元前256 年。但不管怎么说,周朝后期,生活着三位杰出的中国哲学家——孔子、老子和孟子。他们为中国的哲学和信仰奠定了基础。哲学和信仰的发展影响着后来中国戏剧的发展。 孔子学说基于孔子(公元前551—前479 年)的授课内容。他关于“君子”的完美理念并没在他有生之年得以实现,但却被后世的人们广泛接受。孔子强调个人和群体对其他人的责任:君王与臣民之间,家庭成员之间以及朋友之间。公元前6 世纪,随着老子(生于公元前604 年)的传授宣扬,道家学说开始发展。老子相信“道”的重要。道家学说强调简单、耐性以及自然的和谐。顺应“道”——宇宙的秩序——可以使人们到达自我完善的境界。孟子(公元前371 年—前288 年)哲学思想的核心是人性本善论。孟子的学说相信先天的道德感可以培育,也可以被一个不适宜的环境腐蚀。 另一个影响后来戏剧发展的运动是萨满教,它的仪式融合了服饰、歌曲、舞蹈和姿态。萨满巫师是精神领袖,他们被认为具有巫术力量,能与死亡和魔鬼交流。还有从印度传到中国的佛教,也是这段时间宗教的思想和实践。政治发展方面,在公元前200 年,君主制中央集权已经发展起来,中国拥有了中央政府。接下来很长一段时间,中央政府在中国持续保持其稳固的效力直到现代。 早期的中国戏剧 就像中国其他的艺术形式,中国早期的戏剧发展与王室的资助与庇护联系在一起。尽管没有关于早期民间表演的遗存资料,戏剧的大众形式可能也很繁荣。宫廷娱乐的记录可以回溯到久远的公元前5 世纪。古代编年史频繁提及多种多样的戏剧活动,如滑稽短剧、哑剧、杂耍、唱歌和舞蹈。 唐王朝(618—906)是人类文明的最高点之一。唐朝的首都有一种演员训练机构被称作“梨园”,成立于714 年。梨园活动和表演的细节没有流传下来,但它为训练戏剧表演者的传统打下了坚实的基础。元朝之前的宋朝(960—1279)发展了多种宫廷娱乐形式,为 “百戏”(variety plays)的发展作出了贡献。除了宫廷记录,还有一些其他文献资料记录了旅行戏班的存在,一些固定的演戏场所以及戏剧活动。这些戏剧活动不仅有演员、舞者和歌者的真人表演,还包括皮影戏偶和牵线木偶。低俗喜剧也很流行,它有点像我们的轻歌舞剧(vaudeville)。 可能在12 世纪早期,浙江省附近出现了一种戏剧形式,被称作“南戏”,即“南方的戏剧”。有迹象表明那时的中国戏剧里有四种类型的主要人物:生(男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角)。这些人物也是后来的戏剧作品中的主要人物。 一种重要的综合艺术和娱乐传统即将在宋朝之后的元代出现。 元代的戏剧 西方人通过意大利探险家马可• 波罗的著述了解了元代(1279—1368)。元代的统治者是蒙古族的忽必烈可汗,他的祖父成吉思汗发轫于北方草原。 蒙古人虽然默许了一些原来的习俗,但还是大量废除了传统官僚体制。具有讽刺意味的是,这些措施成为了中国戏剧发展的重要动力。早先,受过良好教育的文人——文学知识分子——致力于创作高水准的散文和诗歌,将从事戏剧创作视为自贬身价的行为。随着蒙古人的到来,许多文人学士不再为政府效命,于是靠从事文学和戏剧创作养家糊口。通过这种方式,高雅艺术和大众戏剧传统融汇在一起。在元代,因为多种文化影响的相互混杂,文学和艺术出现了更为丰富和多元的特质。学者认为,元代的戏剧可以与公元前5 世纪的希腊戏剧和伊丽莎白时的英格兰戏剧相媲美。 杂剧常常被认为是元代戏剧的完美代表。杂剧一般有四个演员,戏中使用大量音乐——一般有四组套曲。比起专门写特定的剧本,剧作家更愿意创作一些适应当时流行曲调节奏和韵脚的剧本文本,这些流行曲调已经为观众所熟知。通常主角在任意一幕都要演唱所有的曲调。不幸的是,没有一首曲子流传下来。 剧作文本的诗歌内容是评价剧作家是否成功的核心要素。因为剧作家的抒情天性,剧作中通常只有几个人物,且避免次要情节和其他复杂的情况。从元代的剧作情况看,剧作家选择的主题从爱情和罗曼史,到宗教和历史,家庭和社会议题,犯罪和诉讼,以及绿林好汉——类似西方的罗宾汉。元代的重要剧作 虽然我们不知道元代剧作的确切数目,但记载显示那个时期有超过500 位剧作家。我们知道题目的剧作有700 余部,其中168 部遗存下来。 《西厢记》是这个时期遗存下来的最著名的剧作,它实际上是一个连本戏,作者王实甫(13 世纪晚期)。这部作品记录了一对恋人——一个年轻英俊的学生和一个来自上等家庭的可爱女孩——历经磨难的故事。它成为了后世直到现在很多模仿者的范本。这个剧本包含了一定数量的奇遇和大量优美的诗句。 另一个流传的广受欢迎的剧本是《赵氏孤儿》,它演绎复仇、牺牲和忠贞的故事。《赵氏孤儿》是第一个为西方所知的中国剧本,于1735 年由法国哲学家伏尔泰改编并译为法文,在法国上演。 另一个流行的元杂剧《包待制智赚灰阑记》是出色的诉讼题材剧作,讲述了一个像所罗门一样聪明的人判决释放了一个被控有罪的清白人。当20 世纪德国剧作家贝尔托•布莱希特看到这个作品的一个版本(它被改编翻译为德语)时,他对这个题材充满了强烈的兴趣,并在后来创作出自己的版本——《高加索灰阑记》。 元代的戏剧作品 不管有多少元代剧本遗存下来,也不管今天的人们如何仰慕它们,相对而言,几乎没有人知道它们是如何表演的,也鲜有关于当时观众反应的记录。这也许是因为受过教育的人看戏被视为有失身份的事情。尽管如此,最近几年,学者通过认真研究,终于将一些关于剧场演出的信息拼接在了一起。 元杂剧由职业的男演员和女演员表演,有时男女演员都要出场饰演男女角色。有些女演员在宫廷里为私人进行表演,她们在上流社会的故事像今天影视明星的故事一样被人追捧。表演者组成戏班子,有些由女性领导。关于剧院的信息只有只言片语。 显然,剧院有一个裸露的舞台,舞台后部两边各有一个门,两扇门之间悬挂着一块画布。(这种舞台设置来自于中国北部的一幅壁挂, 约绘制于1324 年。)多数舞台似乎是供户外使用的,而且没有屋顶。会使用幕帘和一些道具,如刀剑和扇子,但没有任何使用布景的迹象。表演的大部分鲜艳色彩来自精致的服装。当时的艺术著作里说明了一些风格样式突出的长袍,很像现代的京剧。化妆也非常重要,而且以风格化的方式大量应用。 明代的戏剧 元代灭亡时,元杂剧已经取得十分卓越的成就,并已经成为一种高雅的艺术形式。然而,随着明朝(1368—1644)的建立,汉族人重新成为皇帝。社会又恢复了传统的行为模式。受过良好教育的文人依然从事戏剧创作,但是他们倾向于使剧作越来越贴近精英权贵。戏剧因正统而趋向于华丽和矫揉造作,与原本支撑它的广大公众失去了联系。 元代的戏剧曾经充满活力,与观众联系紧密,现在成为了“书斋剧”,它强调诗句而排斥持久或有力的戏剧行动。明代戏剧作品的结构比元代的复杂得多。元杂剧的每一幕里只有一个演员歌唱表演,但明代戏剧允许一幕戏里有几个演员歌唱表演,器乐伴奏也变得更精致。 用这种复杂形式写就的最好的也是最早的作品,是高明(约1301—1370)的《琵琶记》。这部作品讲述一名妇女忠诚于家庭的故事。这名妇女的丈夫因为中了状元,娶宰相之女抛弃了她。《琵琶记》一面世就因为鲜明的人物塑造和优美的诗句广受欢迎。这个忠贞妻子的故事甚至传到百老汇,以音乐剧的形式上演,由玛丽•马丁于1946 年写成,也叫《琵琶记》。 创造出色戏剧的努力在明朝李渔的作品里达到顶点。李渔是一个在科举考试中失败的文人,后来成为剧作家、戏剧批评家和演出主办人。 李渔 李渔(1611—1685)是中国第一个重要的戏剧批评家。他认为剧作家心里应当有观众并清晰地写作,还应该熟悉舞台实践知识。这些结论是基于他作为流行剧作家的创作实践体会而得的。他关于戏剧创作和批评的著作是中国戏剧批评史上最重要的著作之一,涉及情节结构、对话、音乐和诗歌。作为一个剧作家,李渔写作戏剧是为了娱乐,他不像其他剧作家那样在诗句上花费大量的精力。相反,他发展了具有复杂情节和老于世故的对话的情境喜剧。相比于从既有的文学资源中寻找素材,李渔更愿意创造基于普通人生活的情节。他尤其擅长为年轻的女性表演者写作鲜明的人物。他大部分著名的著作,包括《奈何天》(Ordained by Heaven)、《慎鸾交》(Be CircumspectIn Conjugal Relationships)和《风筝误》(The Error of the Kite), 都是围绕着浪漫题材展开的故事。 明朝末期,戏剧演出成为了几乎全是富人光顾的娱乐活动,失去了和大众的联系,它的活力也随之萎谢。
戏剧的故事——5.3 中国戏剧
书名: 戏剧的故事
作者:
出版社: 世界图书出版公司
原作名: Theatre: The Lively Art, 7e
译者: 孙菲 | [美] 阿尔文·戈德法布
出版年: 2013-3
页数: 285
定价: 49.80元
装帧: 平装
丛书: 后浪大学堂
ISBN: 9787510053252