像艺术家一样思考[试读]

序 我为什么会写这本书公司培训课程 1.绘画和骑单车的艺术 绘画是一种神奇的能力(2)绘画是一项可以学习的技能(3)绘画和视觉(3)用画家的方式看事物(3)绘画与大脑状态(4)用自己的创造力绘画(4)通往创造力的路(5)现实主义是达到目标的手段(6)总结(6) 2.素描训练：一步一步来 术语的定义(8)绘画的工具(8)学前作品：你美术技巧的一项珍贵记录(9)学生画展：学前和学成后作品的对比(15)用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言(15)绘画是艺术家的镜子(16) 3.你的大脑：左脑和右脑 大脑的两边(20)双重大脑(21)精神分裂人的双重真实感知(２４)语言的线索(２５)语言和习俗的偏见(２... 查看全部[ 目录 ]

序 从１９７９年７月第一次出版《像艺术家一样思考》以来，二十年过去了。10年以前，也就是１９８９年，我对这本书进行了修订并再版，把我在那10年间学到的东西加到书里。现在，在１９９９年，我再次对本书进行修订，这次的修订展现了我从事堪称人类活动精髓的美术事业以来的全部所得。 我为什么会写这本书？ 在这些年间，许多人问过我写这本书的由来。其实跟大多数人的情况一样，写这本书纯粹是众多偶然中的一个偶然。首先，我的背景和受到的训练主要在艺术方面--铅笔画和水彩画，而不是艺术教育方面。我认为这一点非常重要，因为这使我对教学有着完全不同的期望。 经过对画家生活的保守尝试后，为了生存我开始在我的工作室里进行一些... 查看全部[ 序 ]

公司培训课程 我与众多公司合作的经历说明这些公司的总裁们都在寻找将知识融会贯通的方法。这里主要是指将素描技巧应用于解决某种问题上。一个典型课程的长度视乎公司有多长的时间，一般长达三天：一天半用于学习素描技巧，剩下的时间则全部致力于运用素描技巧来解决问题。 每个学习团体大小不一，一般在二十五人左右。需要解决的问题可以非常详细（"什么是？"这是某家公司几年也没找到答案的某个化学问题），也可以非常笼统（"什么是我们与客户之间的关系？"），或者介于两者之间（"怎样才能使我们特殊组合里的所有成员更有效率地一起工作？"）。 最初一天半的素描训练包... 查看全部[ 公司培训课程 ]

1.绘画和骑单车的艺术 绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。 在很多方面，教美术就像教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时，你可能会说："好吧，你只要骑上去，踩着踏板，掌握好平衡，然后你就骑走了。" 当然，这根本算不上什么解释，而你最后很有可能说："我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。" 这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者"改变你们看事物的方法&quo... 查看全部[ 绘画和骑单车的艺术 ]

由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力，画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说，绘画的过程似乎非常神秘，有时甚至超越了人类的理解能力。 画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家（即一位画画得很好的人，有可能由于他接受了长时间的训练，也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法）："你怎样使画出来的东西更真实？比如说一张人物画或一张风景画。"这位画家很可能回答："嗯，我猜我有这方面的天赋"，或者"我真的不知道。我只是先开始，然后随着我越来越深入，问题也迎刃而解了"，或者"嗯，我只是... 查看全部[ 绘画是一种神奇的能力 ]

绘画是一项可以学习的技能 你将很快发现，绘画是每个有一般视力和一般眼手协调能力的普通人都能学会的技能，只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反，绘画不是体力活。如果你的书法尚可，或者你能够清晰地抄写，对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。 关于手我们无须多说了，但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧；通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说，你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法，并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。 因此，你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹，最近... 查看全部[ 绘画是一项可以学习的技能 ]

用画家的方式看事物 绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好，而绘画很难。但反过来才是正确的，这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。 许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移，"与作品合二为一"，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失... 查看全部[ 用画家的方式看事物 ]

用自己的创造力绘画 我把你看作一位有创造潜力的人，通过绘画来表现自己。我的目的是提供释放那种潜力的方法，帮助你进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面，一个由于我们过分强调语言和技术的文化教育系统而导致没被开发的意识层面。我将教你如何绘画，但绘画只是一种手段，并不是我的目标。绘画将会激活"适合"绘画的特殊能力。通过学习绘画，你将会学习用不同的方法看事物，就像画家罗丹说的那样，成为自然世界的知音，把你的眼睛叫醒并看到可爱形态的语言，以及使用这种语言表达自己。 在绘画时，你将会深入探寻被日常生活无穷无尽的细节隐藏住的那部分大脑。通过这种经历，你得以全新地感受事物的整体，观察事物... 查看全部[ 用自己的创造力绘画 ]

现实主义是达到目标的手段 为什么是脸？ 本书中一定数量的训练和教学程序是为了让你能够画出可识别的肖像而设计的。让我解释一下为什么我会认为肖像画对美术初学者很有用。一般来说，除了复杂程度，所有的画都一样。一项绘画工作不会比另一项绘画工作难。在画静物、风景、图形、自由物体，甚至想象画和肖像画时，都需要相同的技巧和看事物的方式。全部都是相同的步骤：你看到外面的事物（想象出来的物体是通过大脑的眼睛"看到"的），然后你将看到的画下来。 那么，我为什么选择肖像画作为其中的一部分训练呢？有三个原因。首先，初学绘画的学生经常认为画人的面部是所有绘画中最难的一种。因此，当学生们明白他们也可以... 查看全部[ 现实主义是达到目标的手段 ]

2.素描训练，一步一步来 在教学的这段日子里，我就训练的步骤、次序和组合进行了无数次实验。这本书列出的训练次序被证实对学生的学习进程最有效。这一章我们将开始至关重要的第一项训练，在教学前进行绘画。 当你开始第四章的绘画训练时，你已经对一些大致背景有所了解，如根本的理论、训练是怎样组合起来的以及为什么这些训练管用。这样排列训练的次序是为了保证每一步都走稳，也为了在进入信息处理的新模式时，尽量不造成旧模式的混乱。因此，我要求你按照现有的顺序阅读本书的章节和进行其中的训练。 我已经把推荐的训练限制到最少的数目，但如果时间允许，我还是建议多做些绘画训练：自己寻找主题和设计练习。做的练习越多，你的进步就... 查看全部[ 素描训练，一步一步来 ]

绘画的工具 前两个版本列出的工具非常简单：一些装订好的打字纸或一本不太贵的绘图纸，一支铅笔和一个橡皮擦。我提到过４Ｂ绘画铅笔非常好用，其中的铅芯很光滑，而且可以画出清晰的黑线，但普通的２Ｂ铅笔也差不多一样好。在这一版里，你仍然需要以上的基本工具，但我建议增加一些辅助工具帮你更快地学会绘画。 o你将需要一块透明的塑料显像板，大约８″×１０″大小，１／１６″厚。换成玻璃也行，不过玻璃边得包好。使用不脱色记号笔在塑料板上画上两条交叉线，一条水平线和一条垂直线，横过平面的中心点。（参照第９页旁注中的简图。） o你还需要两个用黑纸板做的大约８″×１０″大小的"探视镜"。其中一个在中间... 查看全部[ 绘画的工具 ]

学前作品：你美术技巧的一项珍贵记录 现在让我们开始吧！首先，你需要保留现有绘画技巧的记录。这非常重要！你一定希望保留一项最原始的学习记录，以便将来与自己的最新作品进行比较。我完全清楚其中的困难程度，但去做就好了！就像伟大的荷兰画家文森特·凡高（在给他兄弟希奥的信中）写到的那样： "如果你发现一块空油布正用看低能儿的目光瞪着你，那么就在上面涂上几笔。当一块空油布瞪着画家并说'你什么都不知道'时，这多么让人无能为力呀！" 我保证，很快你就能"知道些东西"。所以现在你要鼓励自己完成学前作品。不久后，你就会庆幸自己的决定。这些创作过程是帮助学生看事物和发现自己进... 查看全部[ 学前作品：你美术技巧的一项珍贵记录 ]

学前作品＃１：你的自画像 １．把两三张纸叠放在你的画板上，或者用一大叠纸（把纸叠放在一起可以让我们在一个"充实"的平面上作画--这比在画板坚硬的平面上作画强多了）。 ２．坐在离镜子一个手臂远的地方（大约２到２．５英尺远）。让你的画板上端斜对着墙壁，下端在你的大腿上放着。 ３．看着镜子里你头部和面部的投影，开始画自画像。 ４．画完以后，在作品的右下角或左下角签上你的大名、作品的名称和日期。 学前作品＃２：某位记忆中的人物 １．唤醒大脑中某位人物的图像--可以是某位过去接触过的人物或你现在认识的人。再或者，还可以参照你以前非常熟悉的人物的画像或照片。 ２．用你最大的能力把那个人... 查看全部[ 学前作品＃１：你的自画像 ]

作记忆画的理由 我相信对你来说画记忆中的人物一定非常困难，这就对了。就算是有经验的画家也会觉得画记忆中的人物很难。真实世界中视觉信息很丰富，也很复杂，并且每件我们看到的事物都是独一无二的。视觉记忆却一定是被简化的和概括性的--这使画家们非常恼火，他们总是只保留了有限的图像记忆。"那么为什么还要我们画记忆画呢？"你很可能会问。 理由很简单：画记忆中的人物能调出你小时候练习过一遍又一遍、现在被牢牢记住的一组符号。当你努力去画记忆中的事物时，是否发现自己的手仿佛自有主张？你明明知道自己并没有在画自己想要画的东西，但又阻止不了自己的手画出那些简单的形状--比如说，鼻子的形状。这就是... 查看全部[ 作记忆画的理由 ]

学生画展：学前和学成后作品的对比 现在我要给你们看一些我学生完成的作品。这些作品展示了学生们从第一堂课（学前）到最后一堂课之间绘画能力的典型转变。大多数学生参加了为期五天的课程，每天八小时。学前和学成后的作品都是些学生们通过镜子观察自己后画出来的自画像。正如你看到的那样，这一前一后的作品中透露出学生们已经改变了他们看事物和绘画的方法。这些作品的变化如此之大，以至于看起来像两个完全不同的人完成的。 学会感知是学生获得的基本技巧。他们绘画技巧的变化也反映了他们视觉能力的巨大变化。所以应该这样去看待这些作品：这是学生们感知技巧进步的活生生的证据。 在１３－１４页我展示了一个班全部的学生学前和学成后的... 查看全部[ 学生画展：学前和学成后作品的对比 ]

用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言 这本书的目的是教会你看事物和绘画的基本技巧，而不是教你如何表达自己。它提供了让你从典型的表达方式中解脱出来的技巧。这种解脱将帮助你用自己的方法，即你的绘画风格，表达自己的独立个性--你最独特的地方。 如果我们可以把你的笔迹看作表达性绘画的一种形式，那么就可以说你已经在用美术的基本因素--线，来表达自己。 在一张纸的中间按你平常的习惯签上你的名字。接下来，从以下的角度看你的签名：你正在欣赏自己的原创作品--它受到你所处文化的影响，但不是每位画家的创作都受到文化的影响吗？ 每次你写自己名字时就已经通过笔下线条在表现自己。你的签名经过自己的多次"练习&q... 查看全部[ 用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言 ]

绘画是艺术家的镜子 绘画的目的不仅仅是努力展现出你想要描绘的东西，还要展示你自己。为了让你了解每幅画都充满个人的风格，我在第１７页放了两幅画。这两幅画由两个不同的人--我和画家兼教师布莱恩·伯美斯乐在同一时间完成。我俩分别坐在模特海瑟·亚伦的两旁。当时我们在向一群学生示范如何画人像画，你将在第九章学习这个内容。我们使用的原料完全一样，花费的时间也差不多--都有３０-４０分钟。一般观赏者马上会发现两幅画中是同一个人--也就是说，两幅画都画出了海瑟的模样。但布莱恩使用他那种"写意式"的风格（即强调形状）来表达他眼中的海瑟，而我用"线性"的风格（即强调线条）来... 查看全部[ 绘画是艺术家的镜子 ]

3.你的大脑：左脑和右脑 人类大脑究竟如何运作？这依然是所有人类研究中最令人迷惑，又最难以捉摸的问题。尽管几个世纪以来人们对大脑进行了无数研究并提出了无数想法，近年来相关的知识也在快速地增加，但大脑那令人惊叹的能力还是使人们产生了敬畏和疑惑--大多数人把这种能力看成是与生俱有的。 科学家针对视觉感知进行了很多高度精密的研究，然而大量的未解之谜依然存在。最普通的大脑活动也让人充满了敬畏。例如在最近的一项竞赛中，六位母亲和她们六个孩子的照片被打乱顺序组合起来。所有的参赛者（他们完全不认识照片中的人）必须正确搭配这六对母子或母女。有四十位参赛者参加竞赛，令人出乎意料的是，所有参赛者都正确地完成了任务... 查看全部[ 你的大脑：左脑和右脑 ]

大脑的两边 请看图３－１。人类的大脑像是胡桃的两半--两个外表相似、回旋状的半球形个体在中间连接起来。两个半体被称之为"左脑"和"右脑"。 左脑控制身体的右侧，右脑控制身体的左侧。举例来说，如果你的左脑中风或受到意外伤害，你身体的右侧就会受到严重的影响，反之亦然。作为神经线路交叉的一部分，左手由右脑控制，右手由左脑控制，如图３－２所示。 双重大脑 除了人类、鸣禽、猿以及其他某些哺乳动物以外，地球动物的两个脑半球（大脑的两半）在外表上和功能上都极其相似或对称。人类和以上那些例外的动物的两个脑半球进化后在功能上变得不对称。人类大脑不对称最引人注目的外在影响就... 查看全部[ 大脑的两边 ]

精神分裂病人的双重真实感知 但是你也许会问，这些跟学习绘画有什么关系呢？脑半球形象感知方面的研究表明，绘画的能力取决于你能否进入那个"次要的"、处于第二位的Ｒ模式。这又怎么能帮助一个人进行绘画呢？其实右脑通过一种适合绘画的模式进行感知（或者说处理视觉信息），而左脑的功能模式对进行复杂的写实性绘画并不合适。 语言的线索 事后我们才意识到人类其实早已感觉到两边大脑的不同。全世界所有语言中包含了不少词汇和短语暗示左边身体有着与右边身体不同的特点。这些习惯用语不仅指出了它们在位置上的差异，还指出了其特性和本质上的差异。例如，如果我们想比较不同的想法，我们会说："在一方面（... 查看全部[ 精神分裂病人的双重真实感知 ]

语言和习俗的偏见 关于左右概念的词汇和短语渗透于我们语言和思维的每个角落。右手（也就是左脑）总是与好的、公正的、道德的、适当的东西有很强的联系。左手（也就是右脑）则不知何故总与混乱和情不自禁--也就是坏、不道德以及危险等概念关系密切。 直到最近，这些针对左手／右脑的古老偏见还促使左撇子孩子的老师和家长不断强制孩子使用右手写字、吃饭等等--这种尝试往往导致延续到孩子成年以后还存在问题。 纵观人类历史，全世界许多语言中都有各种词汇暗示右手／左脑代表好的事物，而左手／右脑代表坏的事物。在拉丁语中，左的单词是ｓｉｎｉｓｔｅｒ，这个词还有"坏的"、"不吉利的"、&... 查看全部[ 语言和习俗的偏见 ]

两种认知的方式 与我们语言中左和右完全相反的含义一起，历史上来自不同文化的哲学家、导师和科学家们多次对人性双重性和两面性的概念提出假设。其中最关键的想法是人类有两种平行的"认知方式"。 你可能对这些想法很熟悉。就像关于左／右的习惯用语那样，这些想法根植于我们的语言和文化当中。例如，最主要的对立在于思维和感觉，智力和直觉，客观分析和主观判断。政治家常说人们总是分析问题的正反面然后凭自己的"直观"感觉来表决。自然科学的历史中充斥着关于研究者的轶事，这些研究者总是一次次地试图解决问题，然后某天做了一个梦，他们的直觉告诉他们梦里的事物象征着问题的答案。 或者我们... 查看全部[ 两种认知的方式 ]

顿悟 在使用右脑模式处理信息时，我们拥有直觉和卓越的洞察力--这时我们不用按照逻辑顺序解决问题，一切就"真相大白"了。这种情况发生时，人们往往出于本能地大叫："我明白了?选"或者"对啊，我现在知道是怎么回事了。"其中最经典的惊呼出自阿基米德的那声欢快的叫喊："Ｅｕｒｅｋａ！"（我找到答案了！）据说，阿基米德在洗澡时脑子灵光一闪，通过称出溢出来的水的重量，找到了辨别皇冠是纯金还是掺银的办法。 那么，这就是右脑模式：一个直觉性的、主观的、相关的、整体的、没有时间概念的模式。同时，这也是那个被我们的文明所忽略的、素有恶名... 查看全部[ 顿悟 ]

有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好 你和我待过的学校总安排一系列语文和数学课程，完全不具备教授右脑模式的条件。毕竟右脑模式也很难用语言描述出来。你既不能推论出它，也不能把它描述成一个逻辑陈述，如"由于ａ、ｂ、ｃ等原因，这是好的，那是坏的。"它象征着左边的一切，并具备所有左边的特征和古老含义。右脑不善于排序--先做什么，再做什么，然后是再下一步。它可以从任何地方开始，也可以一步到位。此外，右脑没有什么时间观念，也理解不了"浪费时间"是什么意思，完全不像那个优良的、明智的左脑。右脑不善于分类和命名。它看待事物时，当时当地是什么样，就怎么样。它能看见事物的... 查看全部[ 　有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好 ]

使用右手或左手的习惯 同学们可能会问关于使用右手或左手的问题。在开始教授绘画的基本技巧之前，我们应该好好地谈谈这个问题。由于关于使用右手或左手的习惯的广泛研究既难懂又复杂，我只能在以下的章节中澄清几个要点。 首先，把人严格区分成左撇子和右手使用者并不十分准确。人们有可能完全使用左手或完全使用右手，也有可能两只手都非常灵活--也就是在做很多事情时两只手都能用，使用哪只手都无所谓。我们大多数人介于三者之间，大约９０％的人更倾向于使用右手，１０％的人更喜欢使用左手。 喜欢用左手写字的人似乎越来越多，从１９３２年的２％上升到２０世纪８０年代的１１％。上升的主要原因有可能是老师和家长已经学会容忍左手书法... 查看全部[ 　使用右手或左手的习惯 ]

左脑模式和右脑模式的特征对比 用右手或左手的习惯与绘画 那么，使用左手能够改善一个人的进入右脑模式的能力，使他的绘画等技能得到进步吗？从我当老师的经验来看，几乎察觉不出左撇子和使用右手的人在学习绘画的能力上哪一个占什么优势。绘画对我来说就轻而易举，而我是极端的右手使用者--尽管我像很多人那样也经常左右不分，说不定是个功能双重分布者。（左右不分的人在说"左转"时总是指着右边。）但有一点需要说明。学习绘画的过程将产生很多精神上的冲突。有可能左撇子比完全偏侧的右手使用者更能够适应这种冲突并更容易应付随之而来的不适。无疑，这个领域还有待研究。 有些美术老师建议右手使用者转而用左手拿... 查看全部[ 　左脑模式和右脑模式的特征对比 ]

为左脑模式到右脑模式的转换提供条件 下一章的练习是特别为把大脑从左脑模式转换到右脑模式而设计的。这些练习的基本假设是哪个模式将"接受"任务并阻止另外一边大脑进行干涉取决于任务本身。但到底哪些因素决定其中一个模式占优势呢？ 通过对动物、精神分裂病人和拥有完好大脑的人的研究，科学家发现主要有两个决定因素。第一个因素是速度：哪半边大脑能更快接触到任务？第二个因素是动机：哪半边大脑最关注或喜爱这个任务？相反：哪半边大脑最不关注或喜爱这个任务？ 既然画出感知形状主要是Ｒ模式的一项功能，那么把Ｌ模式的干扰减低到最小程度将大有帮助。问题是左脑一直处于主导地位，它非常快速并倾向于急忙用词汇... 查看全部[ 为左脑模式到右脑模式的转换提供条件 ]

4.超越：体验从左到右的转换 酒杯和人脸：一项双重大脑的练习 接下来的练习是特别为帮助你了解大脑从统治地位的左脑模式转换到从属地位的右脑模式而设计的。我可以一遍又一遍地向你描述这个过程，但只有你自己能感受这个认知的转换，这个主观态的轻微变化。发特斯·华尔勒曾说："如果你一定要问爵士乐是什么，那你永远也不会知道它是什么。"右脑模式状态也是如此：你必须亲自经历从左脑到右脑的转换，感受右脑模式的状态，然后通过这种方式了解它。作为尝试的第一步，以下的练习是为了制造两个模式的冲突而设计的。 接下来是一个快速的练习，它是为引起精神层面的冲突而设计的。 你将需要： o绘图纸 o２Ｂ铅笔 ... 查看全部[ 超越：体验从左到右的转换 ]

在作画时航行于右脑模式 在画酒杯／人脸的时候，你画第一个头影时用的是左脑模式，像欧洲航海员那样一步一步完成，并且一个一个地说出各个部位的名称。画第二个头影时用的是右脑模式。就像来自特鲁克群岛的航海员那样，你不时通过扫描来调整线条的方向。你可能发现说出诸如额头、鼻子或嘴巴之类的名称让你非常困惑。如果不把这幅画想象成为头像可能会好很多。把两个头影之间空白的形状作为你的引导可能更容易些。换种说法，完全不去想词语这档子事最容易。用右脑模式，也就是艺术家的模式，进行绘画，如果你要用词语进行思考，只能问自己这些事情： "曲线从哪开始？" "曲线有多深？" "... 查看全部[ 在作画时航行于右脑模式 ]

在"学习绘画"中学到了什么 进行感知形状的写实画时大脑的视觉模式必不可少。这种模式主要位于右脑。这种思维的视觉模式与大脑的词汇系统--我们在清醒时主要依赖的系统有本质上的不同。 大多数任务在进行时结合了两种模式。画出感知到的物品和人物可能是少数几个只需要一个主导模式的任务：这时视觉模式并不怎么需要词汇模式的帮助。这儿有些其他例子。比如说，运动员和舞蹈家表现最好的时候似乎是在词汇系统安静时。此外，一个人在需要进行相反的转换，即从视觉转换到词汇模式时，也会经历到一些冲突。一位外科医生曾告诉我在对病人进行手术时（一旦外科医生掌握了所需的知识并有一定经验以后，这将成为一项视觉任务）... 查看全部[ 在"学习绘画"中学到了什么 ]

把画颠倒过来画：向右脑模式转换 熟悉的事物颠倒过来就会看起来不一样。我们会自动为感知到的事物指定顶部、底部和边线，并且期望看到事物像平常那样，即朝正确的方向放置。由于朝正确方向放置时我们能够认出熟悉的事物，说出他们的名字，并把他们归类到与我们存储的记忆和概念相符合的类别中去。 当一个图像被颠倒放置时，所有的视觉线索与已有的不符。由于得到的信号很陌生，大脑被难住了。我们可以看见形状以及光线和阴影的区域。我们并不一定拒绝看颠倒的图画，除非要求我们说出图像的名称。在那时这个任务就变得让人生气。 如果颠倒着看，就算是众所周知的面孔也让人难以认出来。例如图４－４是一位非常著名的人的照片。你能认出他来吗？... 查看全部[ 把画颠倒过来画：向右脑模式转换 ]

一项减少精神冲突的练习 我们将要利用左脑这项能力的缺口来帮助右脑进行暂时的掌控。 图４－７是毕加索的线条画"作曲家伊格·斯特拉文斯基"的复制品。这幅图是颠倒的。你将复制这幅颠倒的图像。因此你的画作也将颠倒着完成。换句话说，你将按你现在看到的这样把毕加索的作品复制出来。请看图４－８和图４－９。 你将需要： o毕加索作品的复制品，图４－７。 o已经削好的２Ｂ铅笔。 o绘画板和遮蔽胶布。 o四十分钟到一个小时不受打扰的时间。 你需要完成： 在你开始之前：请阅读完所有这个练习的说明。 １．如果你喜欢就放点音乐吧。当你逐渐转换到右脑模式，会发现音乐渐渐消失了。坐着完成这幅画，至少给你... 查看全部[ 颠倒着作画 一项减少精神冲突的练习 ]

现在开始画吧。 在你完成以后： 图４－１１和图４－１２是同一位大学生画的两幅画。这位学生误解了我在课上教的东西并按正确的朝向把画画出来。当他第二天来上课时，给我看了他的画作并说："我误解了。我是按普通方式把画完成的。"我要求他再画一次，这一次把画颠倒过来。他照做了，图４－１２是这次的成果。 有悖于常识的是倒着画的作品比正着画的作品好得多。这位学生自己都大吃一惊。 这个难题把左脑模式放在一个逻辑框架中：当词汇模式退出这项任务时，如何解释突然获得的良好的绘画能力呢？那个羡慕工作顺利完成的左脑现在必须考虑被歧视的右脑善于绘画的可能性了。 由于至今还不清楚的原因，词汇系统马上就会拒... 查看全部[ 现在开始画吧。 ]

了解从左脑到右脑模式的转换 倒着作画的练习揭示了两个要点。第一个要点是在你完成从左脑到右脑的认知转换后，你才会意识到自己的感觉。右脑模式状态下的意识与在左脑模式下不一样。人们能察觉其中的差异，并认识到认知的转换已经发生了。奇怪的是，人们在意识状态转换的时刻总是不知道它发生了。例如，一个人能够意识到自己开始很警惕，然后开始做白日梦，但在两种状态发生转换时却没有意识。同样，从左脑到右脑的认知转换发生时，人们并不知道，但这种转换完成后，人们却可以会意两种状态的不同。这种会意将帮助意识控制状态的转换，这就是这些课程的主要目的。 第二个从这个练习中得到的要点是，你的意识在转换到右脑模式后使你能像有经验的... 查看全部[ 了解从左脑到右脑模式的转换 ]

右脑模式的回顾 对处于右脑模式时的感觉进行回顾也许会有些帮助。回想一下。现在你已经完成过好几次这样的转换了--在完成酒杯／人脸练习时可能有轻微的接触，但刚刚在画"斯特拉文斯基"时应该感受很强烈。 你有没有发现自己处于右脑模式状态时有点没有时间概念--你在作画时花费的时间或长或短，但你在事后核对前根本就无法知道花了多少时间。如果有人在你附近，你有没有发现自己无法听到他们所说的话，实际上，你根本也不想听到？你可能听到一些声音，但你根本就不想弄清楚那些话的意思。并且你是不是觉得警醒，但同时也很放松--对绘画充满信心、充满兴趣、全神贯注，并且大脑非常清醒。 我的大多数学生把右脑模式... 查看全部[ 右脑模式的回顾 ]

回忆你儿童时期的艺术作品 在下一章里我们将回顾你儿童时期作为小艺术家的发展。儿童美术作品的发展顺序与大脑的发展变化有关。在最早的阶段，婴幼儿大脑里的两个脑半球还没有对不同功能进行清楚的分工。偏侧性--把某个特定的功能合并到一个脑半球或另一个脑半球，与语言技能的获得和儿童艺术作品中的符号一起，在儿童时期慢慢得以发展。 一个人大约在十岁左右完全具备偏侧性，儿童艺术作品的冲突大概也在这个时期发生，这时符号系统开始取代感知，并干扰这些感知进行准确的绘画。大家可以推测出这些孩子可能在使用"错误"的大脑模式--左脑模式来完成本来适合右脑模式的任务，从而导致了冲突。也许他们只不过是无法找... 查看全部[ 回忆你儿童时期的艺术作品 ]

5.用记忆来绘画： 你作为艺术家的历史 西方世界多数成年人的绘画技巧总是停留在他们九到十岁的水平，一直不会有什么进步。在大多数精神和生理活动中，一个人的技能将随着他进入成年而得以进步：讲话是一个例子，书法是另一个例子。然而绘画技巧的进步似乎在多数人的早期阶段就停顿不前。在我们的文化中，孩子理所当然地像孩子那样绘画，但多数大人也像孩子那样绘画，不论他们在其他领域里取得了怎样的成就。例如，我们在图５－１和图５－２中可以看到，两幅画都充斥着幼稚的痕迹，它们都出自一位非常聪明并正在著名大学攻读博士学位的年轻专业人士之手。 这位男士画这些画时我在一旁观察，看到他一边注意模特一边画，一会儿又擦掉重画，一直... 查看全部[ 你作为艺术家的历史 ]

转折时期 青春期的开始对很多成年人来说似乎标志着在绘画技巧这方面的艺术培养的突然结束。当他们是小孩时，遭遇了艺术修养的危机，他们对周遭事物的感知越来越复杂，而他们现有的美术技巧却达不到足以表达的水平。 许多九到十一岁之间的儿童非常热衷于写实画的创作。他们变得对儿童时期的画作不屑一顾，并开始一遍又一遍地画某个自己喜欢的东西，试图把图像画得更完美。任何不够完美的写实主义被看作一次失败。 也许你可以记起在那个年龄对自己画得"不对劲"的东西进行修改的尝试，以及你对事后结果的失望。那些你在更早以前还觉得自豪的画作似乎看起来不可救药地离谱和令人难堪。像无数青少年那样，看着自己的画作你可... 查看全部[ 转折时期 ]

学校里的美术 学校的美术老师也许觉得儿童艺术受到不公的批评令人沮丧，并愿意提供帮助。但就算是这些充满同情心的老师也受不了青少年喜欢的绘画风格--复杂、详细的布局，对事物真实的反映不遗余力，无休无止地对赛车之类自己喜欢的主题的重复。老师们不由得想唤回儿童作品中的毫无顾忌和魅力，并且想知道到底发生了什么事。他们对学生作品中被他们看做是"密不透风"和"毫无创意"的东西表示深深的悲痛。孩子们经常成为自己最不可饶恕的批评家。因此，老师们常常求助于手工艺，因为它们看起来更安全，也少制造些痛苦--例如纸镶嵌画、绳子画、水滴画，以及用其他材料操作出来的作品。 结果，大多... 查看全部[ 学校里的美术 ]

涂鸦时期 人们从一岁半左右开始能在纸上画出痕迹。当你还是个婴幼儿时，如果拿到一支铅笔或蜡笔，你马上能自己画出一个痕迹。现在我们很难想象当一个小孩看见笔的一端出现一条黑线，而自己又能控制这条线时，他做何感想。我和你，以及所有的人，都有过这样的经历。 在试探一下以后，你可能很高兴在任何空着的平面上乱涂乱画，包括在你父母最喜欢的书里和卧室的墙上。开始时你的涂鸦之作显得很随意，像图５－３的例子那样，但很快就有些明确的形状。一个最基本的涂鸦动作是圆形，可能是简单地从肩膀、手臂、手腕、手掌和手指共同运动中得来的。圆形的动作是一个非常自然的动作--比要求手臂画出方形要自然得多。（在纸上试一试两个动作，你就会... 查看全部[ 涂鸦时期 ]

讲得出故事的图画 在大概四到五岁时，孩子们开始用自己的图画讲故事和解决问题，通过对基本形状的细小或整体改变来表达他们的意图。比如说，在图５－６中，小艺术家把撑伞的那条胳膊画得比另一条大很多，因为撑伞的那条胳膊是这幅画中重要的一点。 另外一个使用图画来描绘自己感觉的例子是一幅全家福。它是由一位害羞的五岁小孩画的。很明显，他生命中每一个清醒的时刻都由姐姐"统治"着。 就算是毕加索也无法在自己作品中把感觉这么强烈地表现出来。一旦感觉被画出来，形状就有了无形的情感，画全家福的小孩也许就能更好地应付让他受不了的姐姐。 风景 到五六岁，孩子们发明了一套制造风景的符号。他们再一次通过反复... 查看全部[ 讲得出故事的图画 ]

复杂化时期 现在，像狄更斯的《圣诞欢歌》里那群幽灵那样，我们继续在时光隧道中前进，观察你在一个稍后一点的年龄，九到十岁时的表现。你也许能记得一些你在那个年龄--五六年级和初一时画的画。 在这个阶段，孩子们在自己的作品中加入更多的细节，希望通过这样做使画面达到更真实的程度，这是一个值得表扬的目的。对构图的考虑消失了，各种形状在纸上随意地摆放。把孩子们对画面中各种事物位置的考虑取而代之的是对事物外表的考虑，特别是对各种形状的细节。总的来说，稍大一点孩子的画作显得更加复杂，同时，也比儿童早期的风景画少了些自信。 也是在这段时间，儿童画在性别上也有了差异，也许是由于文化因素的原因。男孩子开始画汽车--... 查看全部[ 复杂化时期 ]

写实主义时期 到十或十一岁时，孩子们对写实主义的热情完全绽放（图５－１５和５－１６）。如果他们的画看起来不"准确"--意思是看起来不真实，孩子们经常会变得沮丧并向老师求助。老师也许会说："你必须看得更仔细些。"但这不会有帮助，因为孩子不知道为何要看得更仔细。让我举一个例子。 比方说，一个十岁的孩子想要画一个立方体，也许是一块三维的木头。为了让自己的画看起来更"真实"，这孩子试着从一个可以看到两到三个平面的角度画这个立方体，而不是正对着一个平面的角度，这样不能显示立方体的真正形状。 为了达到目的，这孩子必须按看到的那样画出具有奇怪角度的... 查看全部[ 写实主义时期 ]

儿时的符号系统如何影响视觉 现在我们离问题和其解决方案越来越近了。首先，是什么阻止人们在看事物时清晰得足以把事物画下来？ 左脑对这种详细的感知毫无耐性，实际上它会说："我告诉你，那就是把椅子。知道这些就够了。实际上，别再花时间看它了，因为我已经为你准备了一个符号。就在这；如果你愿意可以再加上些细节，别麻烦我再去看了。" 这些符号从哪来呢？在画儿童画的那些年里，每个人都发展了一套符号系统。这个符号系统根植于你的记忆中，符号们随时准备被提取出来，就像画你的儿童风景画时那样。 当你画肖像时，这些符号也准备好随时被提取出来。高效率的左脑说："哦是的，眼睛。这是一个代表眼睛... 查看全部[ 儿时的符号系统如何影响视觉 ]

6.绕开你的符号系统： 遭遇边缘和轮廓 我们已经回顾了你的儿童时期艺术，也回顾了构成你儿时绘画语言的那些符号的发展过程。这个过程与其他符号系统的发展过程平行：包括讲话、阅读、书写和数学。尽管这些其他的符号系统为后来发展词汇和计算技巧建立了有用的基础，但儿童时期的绘画符号却干扰了以后几个时期的美术创作。 因此，向十岁以上的人教授写实画的中心问题是，当那些绘画符号不再适用于这个任务时，它们挥之不去。在某种意义上来说，左脑模式不幸地继续"认为"自己能画，而右脑具备处理立体和相互关系信息的能力已经很久了。面对一项绘画任务，语言模式带着自己那些与词汇相连的符号急忙据为己有。值得讽刺的... 查看全部[ 　　遭遇边缘和轮廓 ]

在课堂上，我对纯轮廓画进行了示范，在我绘画时还描述了如何使用这个方法--如果我能保持一边讲话（一个左脑模式的功能）一边进行绘画创作的话。一般来说，我刚开始的时候还行，大约一分钟以后声音就越来越小。然而，到那时我的学生们已经清楚地知道是怎么一回事了。 示范以后，我会展示一些以前学生的纯轮廓画。请看７１页的那些学生画例子。 你将需要： o几张绘图纸。你将在最上面那张纸上作画，而其他两到三张纸垫在下面。 o你已经削好的２Ｂ铅笔 o遮蔽胶布，用来把你的绘图纸粘到绘画板上 o一个闹钟或厨房计时器 o大约三十分钟不受打扰的时间 你需要完成： 请在你开始之前阅读完以下说明。 １．看你的手掌。如果你是右手使用... 查看全部[ 使用纯轮廓画绕开你的符号系统 ]

纯轮廓画练习的谜团 尽管还不清楚是什么原因，纯轮廓画是学习绘画时相当重要的一个练习。这其实很矛盾：纯轮廓画练习并不能创造出一件"像样"的作品（至少学生们如此评价），但却是让学生们以后能够创造出像样作品的最好、最有效的练习。更重要的是，这个练习重新激活了我们小时侯的好奇心，并重新对普通事物产生美的感觉。 一个可能的解释 很明显，我们通常习惯使用的模式，左脑模式通过挑选出部分细节来进行对事物的快速识别（以及命名和分类），而右脑模式则通过非词汇来感知事物的整体结构，并研究各个部分如何组合成为一个整体，或各个部分是否能够组合成为一个整体。 比如我们拿手举个例子，指甲、皱纹和褶子是一... 查看全部[ 纯轮廓画练习的谜团 ]

为什么纯轮廓画很重要 不论真正的原因是什么，我可以保证纯轮廓画能永久地改变你的感知能力。从这一刻开始，你将会像艺术家那样看事物，你的视觉和绘画能力也都将快速地提高。 再看一遍你画的纯轮廓画，欣赏你在右脑模式状态下留下的痕迹。再说一遍，这不是符号性的左脑模式快速留下来的一成不变的产物。这些痕迹是感知的真实记录。 下一个练习将把我们至今学到的所有东西结合起来，你将完成一幅奇妙的"写实"画。 学生作品展示：另一种状态的记录 接下来是一些纯轮廓画的学生作品展示。它们多么神奇啊！不要介意那些画没有完全展示手的整体结构，我们已经预料到这一点了。我们将在下一个练习中注意整体结构，那就是&... 查看全部[ 为什么纯轮廓画很重要 ]

快速回顾五项绘画的感知技巧 在这一课里，我们致力于学习基本绘画技能中的一种，对边线的感知。记住还有其他四项技能，这五项基本技能合起来组成整个绘画技能： １．对边线的感知（轮廓画中被"分享"的边线）。 ２．对空间的感知（在绘画中被称之为阴形）。 ３．对相互关系的感知（即大家熟知的透视和比例）。 ４．对光线和阴影的感知（即所谓的"描影法"）。 ５．对整体，或整合的感知（即完全形态，物体的"客观状态"）。 改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板 你将需要： o塑料显像板 o毡尖记号笔 o两个探视镜 在你开始之前：开始绘画之前请阅读完所有相关说明... 查看全部[ 快速回顾五项绘画的感知技巧 ]

7.感知空间的形状： 阴形与阳形 在这一章里，我们将学习下一种绘画的基本技能--对阴形的感知。为了画好阴形的边线，你需要使用到刚刚学会的技能--看到和画出复杂边线的技能。 这个练习对某些人来说是件不必要的事，而对另一些人来说却是件乐事。观察阴形这件事本身就透着滑稽和古怪。从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。在美国人的生活中，意识到空间的重要性是种全新的体验。我们总是把精力集中在目标物体上；我们拥有的文化非常客观。在其他文化中，致力于"寻找问题的活动空间和余地"是非常普遍的习惯。我的目标是让空间更"真实地"呈现在你面前，带给你视觉的新体验... 查看全部[ 阴形与阳形 ]

什么是阴形和阳形 "阴形"和"阳形"在美术中一直被当成两个术语沿用。例如，在大角羊的图像中，羊是画面中的阳形，而天空和动物脚下的草地是画面中的阴形。 阴形中的"阴"这个词有一点不大恰当，因为它带着消极的含义。但我一直找不到更好更恰当的词，所以我们只能先用着这个词。阴形和阳形这两个词也有优点，那就是它们很容易被记住，而且毕竟它们在美术和设计领域里被广泛使用。重点是阴形与阳形一样重要。对刚开始学习绘画的人来说，阴形也许更重要一些?选 为什么学习看到并画出阴形如此重要？ 当一个初学绘画的人想画一把椅子的时候，这个人的左脑模式对椅子知道得太多... 查看全部[ 什么是阴形和阳形 ]

用比喻来澄清阴形的概念 在绘画中，阴形是真实的。它们并不是空白的"空气"。 下面这个比喻将帮助你理解这一点。请想象一下你正在观看疯子兔的卡通节目。想象中疯子兔正在用最快的速度跑过一个长长的走廊，在走廊的尽头是一扇关闭了的门。它撞穿了那扇门，并在门上留下了一个疯子兔形状的洞。门上剩下的地方就是阴形。注意这扇门有外侧边线(它的框架)。这些边线也是阴形的外侧边线。在这个比喻中，门上的洞就是阳形(疯子兔)一扫而过的痕迹?选 现在，拿出你的探视镜／塑料显像板，并看着一把椅子。闭上一只眼睛，然后把探视镜前后上下地移动，好像在用照相机取景一样。当你发现一个你喜欢的构图时，把探视镜拿稳。现... 查看全部[ 用比喻来澄清阴形的概念 ]

构图的定义 在绘画中，构图这个词的意思是图中各个成分按艺术家的意图排列的形式。一个构图中的主要成分包括阳形(目标物体或人物)，阴形(空白的区域)，以及框架(一个平面外围边线的相对长度和宽度)。因此，为了创作出一幅画，艺术家带着统一构图的目的，对阳形和阴形摆放和安插。 框架控制构图。换句话说，绘图表面的形状(一般应为长方形的纸)将在很大程度上影响一个艺术家如何在表面的所有界限以内分布各种形状和空间。为了澄清这一点，使用你的右脑模式能力想象一棵树，也许是棵榆树，也许是棵松树。现在把这棵树放到图７－２中的那些框架中去。你将发现--为了"填充整个空间"，对于每个框架，你都必须改变树... 查看全部[ 构图的定义 ]

在框架内创作的重要性 在第五章里，我们看到小孩子往往非常清楚框架的重要性。儿童对框架界限的意识管理着他们分布形状和空间的方式，小孩子经常能够创作出几乎完美无瑕的构图。图７－４中一位六岁小孩的构图比图７－３中西班牙艺术家米罗的构图看起来更胜一筹。 不幸的是，像你看到的那样，这种能力随着儿童进入青少年而开始消失，这也许是由于偏侧性，语言系统的日益强大，以及左脑倾向于对物体进行识别、命名和分类。小孩子对时节有更加整体的认识，他们觉得任何事物都很重要，甚至天空、地面和空气的阴形也很重要。但对个别事物的注意力慢慢取代了对整体的认识。被框架限制的阴形也需要与阳形相同程度的注意和关心。而学生们如果希望像艺术... 查看全部[ 在框架内创作的重要性 ]

选择一个基本单位 看着已经完成的画作，初学绘画的学生们经常会对艺术家们从哪开始感到好奇。这也是困扰学生们的最严重的问题。他们总是问："在我决定画什么以后，我怎么知道从哪开始呢？"或者"我如果开始画得太大或太小怎么办？"答案是使用基本单位作为一幅画的开始。这样做也能确保你在完成这幅画时，得到在动笔之前精心构思的画面。 多少年来我和其他教职员工在课堂上努力寻找合适的词语解释如何开始绘画，结果找到一个方法告诉学生们有经验的艺术家的做法。我们必须对自己开始动笔时的情景进行非常细致的观察，然后再决定如何向学生们教授这个过程，尽管这个过程根本无法描述，而且自动地&q... 查看全部[ 选择一个基本单位 ]

有一个好的开始 我希望你能习惯快速地选出一个基本单位，从而确保一个好的构图。在我的想象中，你已经掌握了用这种方式开始绘画的(视觉)逻辑，但还是允许我重申一遍。 当学生们开始学习绘画时，他们都迫不及待地想在纸上留下点什么。他们经常很快就全情投入，把眼前画面中的某些东西画下来，完全不顾及第一个形状的大小与整个框架大小的相互比例关系。 你画的第一个形状的大小决定着接下来画中每一个形状的大小。如果不注意，第一个形状很容易画得太大或太小，而接下来得出的画面与你最初想象中的构图大相径庭。 学生们觉得这会让他们很受挫，因为画面中他们很感兴趣的那个东西结果总是跑到了纸的"边线以外"。他们根... 查看全部[ 有一个好的开始 ]

画前的准备工作 你需要完成几个预备步骤，请在开始之前阅读完以下所有说明。以下是每次绘画时的预备步骤，一旦你学会了这个过程，就只需要几分钟的时间。 o选择一个框架并把它画到纸上 o在你的纸上调色(如果你选择在有色的背景上作画) o画出你的十字准线 o对你的画进行构图 o选择一个基本单位 o用毡尖记号笔在显像板上画出选好的基本单位 o把基本单位转移到你的纸上 o然后，开始绘画 我将详细描述每个步骤。 １?郾第一个步骤是将框架画到你的绘图纸上。就椅子的阴形画来说，必须使用探视镜或塑料显像板的外围边线。因为这幅画将会比探视镜的开口还要大。 ２?郾第二个步骤是为你的纸调色。确保有一叠纸垫在你的画的下面。... 查看全部[ 画前的准备工作 ]

把椅子剩余的阴形画出来 １?郾记住把注意力全部集中到阴形的形状上。试着说服自己那把椅子已经不见了，变成粉末消失了。只有那些空隙是真实的。同时试着阻止自己自言自语或避免问自己为什么事物会像现在这个样子。比如说，为什么任何空间形状是现在这个样子。按照自己看到的那样把它画出来。试着不要用左脑模式的逻辑去"想"它。记住你需要的任何东西就在你的眼前，而且你不需要"把它弄清楚"。同时还要记住你可以随时检查任何有问题的区域，只要你拿出塑料显像板，记着闭上一只眼睛，把有问题的部分直接画到塑料板上。 ２?郾一个接一个地把椅子的空隙画出来。以你的基本单位为起点，向外依次画出... 查看全部[ 　把椅子剩余的阴形画出来 ]

在你完成以后 我肯定你将对自己的画非常满意。阴形画的一个最显著特征是，无论画中的主体多么平凡--一把椅子、一个打蛋器，或一个开瓶器，这幅画都将非常漂亮。 也许阴形画唤醒了我们对统一的渴望，或者我们与自己身边世界的真正统一。无论答案是什么，我们就是喜欢看着阴形画。你难道不同意吗？ 仅仅在这个简短的课程以后，你就将在任何地方看到阴形。我的学生往往把这称作一个伟大而且可喜的发现。你在每日进行日常事务时经常练习看阴形，并想象自己正在把这些漂亮的形状画出来。这种临时的大脑训练能够很好地帮助感知技巧"自动化"，并把其整合成为一项你拥有的、已经掌握的技巧。 接下来是又一个证明阴形的用处的... 查看全部[ 　在你完成以后 ]

感觉的认知斗争 图７－１６和图７－１７中的幻灯机展现了斗争时的非常有趣的图像记录，以及某个学生在完成两幅画时的决心。在图７－１６这幅画中，这个学生很难使将他储存好的知识(即这个物体"本来应该看起来怎样")与他实际看到的一致。注意，在画中推车的腿都一样长，而且一个符号代表了所有轮子。当他转而使用探视镜，并只画出所有阴形的形状时，他比刚才成功多了(图７－１７)。视觉信息明显地变得更清晰了；整幅画看起来非常自信，而且似乎一气呵成。实际上，的确画起来很容易，因为使用阴形让一个人在感知和观念不相符时避免大脑的抗议。 而这并不是反映空间而不是物体的视觉信息真的比较简单，或更容易画出来。... 查看全部[ 　感觉的认知斗争 ]