学校里的美术 学校的美术老师也许觉得儿童艺术受到不公的批评令人沮丧,并愿意提供帮助。但就算是这些充满同情心的老师也受不了青少年喜欢的绘画风格--复杂、详细的布局,对事物真实的反映不遗余力,无休无止地对赛车之类自己喜欢的主题的重复。老师们不由得想唤回儿童作品中的毫无顾忌和魅力,并且想知道到底发生了什么事。他们对学生作品中被他们看做是"密不透风"和"毫无创意"的东西表示深深的悲痛。孩子们经常成为自己最不可饶恕的批评家。因此,老师们常常求助于手工艺,因为它们看起来更安全,也少制造些痛苦--例如纸镶嵌画、绳子画、水滴画,以及用其他材料操作出来的作品。 结果,大多数学生在高年级以前没有学会如何绘画。他们的自我批评意识成为永久性,他们在以后的生活中也很少尝试去学习绘画。就像早前提到的那个准博士,他们也许在成长过程中熟练地掌握其他领域的技巧,但一旦被要求画出一个人,他们就会画出与十岁的水平差不多的幼稚图像。 从婴幼儿到青少年 我大多数学生的经历证明,如果能够回过头来看看从婴幼儿到青少年时期自己画作中视觉形象的发展,会很有益处。牢固掌握儿童画作中符号系统的发展后,学生们更容易"抛开"现有的幼稚的艺术修养,更快获得成熟的技巧。
像艺术家一样思考——学校里的美术
书名: 像艺术家一样思考
作者: [美] 贝蒂·艾德华
出版社: 海南出版社
原作名: The New Drawing on the Right Side of the Brain
译者: 张索娃
出版年: 2003-04
页数: 234
定价: 28.00
装帧: 平装
ISBN: 9787544307819