15.TAKE4:制作公司 我们所说的制作公司可分为两大类型:一是负责拍摄工作的(Production),一是负责后期制作的(Post-production)。先说负责拍摄工作的制作公司。中国内地、香港、台湾的制作公司经-营方法都有所不同。在香港,制作公司的老板都是导演,旗下有监制、制片、制作经-理、美术指导、摄影师、灯光师、选角、服装、道具等等,甚至还有其他导演,香港的电影厂(Film Factory)就是一个例子;在台湾,制作公司的模式正好相反,制片才是老板,导演、摄影师、灯光师、服装、道具、选角等都是自由人(Freelancer),有工作时才由制片召集,例如春天(Spring Films);在内地则比较五花八门,除有本土与合资之分外,模式也各有不同。合资的制作公司多属内地与香港合资(例如香港映?-馆Moviola的姊妹公司慕斐制作)及大陆与台湾合资(例如台湾春天的姊妹公司秋天),所以经-营模式亦会各有不同。本土的制作公司则在两种模式之间,老板都是导演,旗下有制片,但其余工作人员都是自由身,有工作时才由制片召集,例如目击者映?-(La Film)。 制作公司的高层不是导演(Director),就是监制(Executive Producer)。导演的工作是把广告从广告公司的故事板,拍摄成真正的广告片。而监制负责的主要是行政工作,除了负责D-调各个制作单位之外,还要把导演介绍给广告公司。监制之下可再分制片(Producer)及制作经-理(Production Manager或Line Producer)。一般来说制片只管报价单及D-调导演与广告公司等工作,可以对制作认识不深。但制作经-理就不同,他主要是负责为导演准备及执行制作的大小事宜。在制作经-理之下还细分选角(Casting)、场景(Location)、服装(Wardrobe)、道具(Props)四大天王。除了制片,制作公司还有摄影师(Director of Photography,D.O.P.)与美术指导(Art Director)两大重要角色,前者负责镜头及光影运用,后者则负责服装、场景、道具等等的设计,D-助导演把广告弄得美轮美奂。 这里再简单介绍一下四大天王的主要工作。选角经-理(Casting Director)主要负责为广告寻找合适的演员,性质与星探相近。选角经-理通常都有完善的资料库,把不同类型的角色分门别类,遇有特别需要就派选角助理到街上去碰运气。选角经-理找到合适的人选后就会安排面试,为他们拍照及录像,也会按照剧本的要求指导他们试演。这些都只是准备的工作,到正式拍摄时还要安排演员的通告、交通、膳食等等。试想,若千军万马的大制作,演员动辄数百人,那种D-调工作就考功夫了。至于场景经-理(Location Director)就是负责寻找合适的场景或监督布景制作。场景经-理与选角经-理的工作类似,一是找合适的人,二是找合适的地儿。场景经-理同样拥有庞大的场景资料库,对各类型的场地了如指掌。找到合适的场景后,就会进行申请或租借,遇有特别需要,可能会搭建布景。搭建布景不限于摄影棚之内,也可以是在户外或把现有建筑物改装。之前拍摄的一个百事广告,由于租借的场地不理想,索性在哈尔滨把一个科学馆改装成机场。若不是参与过这个广告的制作,恐怕自己也看不出这是布景来的。 别小看服装、道具,不少广告的成败就在这些东西身上。从前在香港做过不少广告,主角就是一些道具。例如为SUNDAY做的天气预报系列就用了不少道具,小虾、绵羊、月亮与云、眼球人、飞鸟、雪人等等,主角就是道具。若这些道具做得不好,整个广告自然失色不少。道具组的人员不单要联络一些专门制作特殊道具的公司,也要搜集广告内所需的大小道具。例如拍摄一个客厅,场景经-理找到了合适的场地或在摄影棚内搭建了布景,那客厅内所放置的家具及摆设就要依靠道具组了。记得十多年前为广九铁路拍摄了一个广告,由于广告的背景是二十世纪六七十年代的香港,所以需要不少怀旧的道具。制作公司的美术指导为求加强效果,找来了很多私人珍藏的怀旧家具。自己生长在那个年代,看到这些道具立时勾起很多回忆。当然,一个怀旧的广告也需要很多怀旧的服饰,负责服装的也同样要四处搜罗合适的服装。通常是美指定出方向,再由服装组去购买、租借或量身定做。大家看广告时不一定会留意到服装,但角色的身份或格调很多时候都要依靠服装去营造。我为百事拍摄的一支贺年广告,单是主角的一件毛衣就花了5 000元人民币。有时为达到特别效果,甚至要找时装设计师设计,就更价值不菲了。 除了四大天王,制作公司内还有导演的两大护法:美术指导及摄影师。无论是场景、道具、服装、化妆等,全都与美指有紧密的关系。导演接到剧本,就会与美指研究整支广告的视觉效果,美指会按导演的要求与负责场景、道具、服装、化妆的人沟通,然后把有关的参考照片或样本在制作会议中与广告公司讨论。在中国,以香港的制作公司对美术的要求较高,所以一般广告出来的视觉效果都有很高的水平,直接令广告的格调大大提升。近年不少大陆或台湾的导演也开始与香港的美术指导合作,务求让作品有更高的品味。多年前我到波兰拍摄一支广告,就找来了曾因《辛德勒的名单》一片而获得金像奖最佳美术指导的Allan Starski担任美术指导。Allan是一个波兰人,对波兰的拍摄场地十分熟悉,而且要求相当严谨,有幸与他合作,实在令我们眼界大开。记得在白色广场的一幕,导演到过场地见一扇大门的透明玻璃可能会穿帮,希望能贴上磨砂纸。岂料,翌日到场发现那扇二十英尺高的大门已换上了真正的磨砂玻璃。 摄影师与导演之间的关系更加密切。拍摄广告的过程中与导演接触最多的可能就是摄影师。从勘景开始,导演就会与摄影师先到场地研究,看看哪个场地最适合拍摄,也会与导演讨论故事的每个拍摄镜头。因为很多导演都并非电影专业出身,所以对于镜头的运用就更加要依赖摄影师了。很多时候,导演只把自己的想法告知摄影师,然后摄影师再按需要使用不同的镜头去拍摄。不过,部分导演是摄影师出身,所以拍摄时也会自己兼任摄影师。摄影师除负责镜头运用外,也要指挥灯光师调校合适的灯光配合。摄影师的辛酸常常不为外人所知,例如拍摄空中的镜头,摄影师就要坐在小型飞机或直升机内在天空中来回飞行,危险性非常高。我认识的一位摄影师,为了拍摄一个跳水镜头,曾经-摸黑爬上几十英尺的高台,结果意外地弄伤了耳朵,血流满面仍忍痛完成拍摄才到医院抢救。另一位资深的摄影师曾在外地拍摄现场的高台上失足倒地,结果要五花大绑横卧四张飞机座椅送回香港医治。摄影师不单精于拍摄风景或人物,更常要拍摄美味的食品镜头。我刚到上海的时候就为必胜客构思过不少广告。在拍摄的过程中最困难的不是故事的拍摄,而是中段的食品示范。看似简单的一个比萨à-起丝镜头就常要拍摄好几小时,若不是很多有耐性的摄影师,恐怕很难胜任。