专辑名:《Wind in the Wires》 风格:Indie、Pop、Rock 发行时间:2005年 你可以将这张专辑冠上“浪漫的神秘主义色彩”的形容,也可以将其称为“诗意”,无论如何,Patrick Wolf依旧在他音乐历程中的第二张专辑里,玩弄着他感兴趣的游戏。《Wind in the Wires》延续着上一张专辑的风格,将黑暗、奇幻、浪漫甚至是超现实的风格做到了及至。他裸露着消瘦的连脊椎都显现得一清二楚的身体,妖艳的舞动者,“我不确定会和一个男人,一个女人,或是一匹马度过一生”,他以如此话语挑逗着听者每一根神经。他依旧是如此难以定性,一朵有毒而艳丽的曼佗罗,一个纯真如璞玉般的孩子,或是正在翘首邀宠的小狐狸,让你爱恨交加的小恶魔。也无怪乎英国音乐周报NME会拿出了两大版,对这张专辑给予高度评价了。在创作这张专辑的时候,Patrick Wolf决定逃离伦敦,远赴Corwall一间位于悬崖峭壁上的木屋里创作,实行与世隔绝一番。而专辑同名歌曲《Wind in the wires》正记载着他聆听海风刮着电缆塔时的情景:Wind in the wires/It’s the sigh of wild electricity/I’m on the edge of a cliff/Surpassing/Comfort and securit。同样是音乐人的袁智聪对这张专辑也大加赞誉,他更是一首首歌枚举来表达他的喜爱之情:“论歌曲之美,《Teignmouth》简直叫人犹如感受到海港的动人夜色;《The Gypsy King》曲如其名地勾勒出一份浪漫而很有电影感的吉卜赛情味;《Eulogy》的柔扬弦乐,更宛如奏出田园乡间的景色。” Patrick Wolf says: “2005年。当我完成了《Wind in the Wire》之后,专辑被一家德国厂牌相中了,我更因此有了经纪人,专辑宣传也一并进行,一切就突然如此顺利,似乎什么事情都有所好转。而在这张专辑的制作发行过程中,我学会了拒绝,我甚至可以说学会拒绝能让你更有力量。音乐一直是我生命的一部分。我一直想成为一名小提琴家,在我制作第一张专辑时这也启发了我,让我感觉到了身体里有另外一个人存在……或许也只能算是有个面具,第二、三张时也一样。对我来说制作这些专辑就像是一种练习,我希望它能够帮助别人。 “许多人都猜想我的每一张专辑是围绕着一个主题而创作。其实不然,我从没有记日记的习惯。我这里有好几百本书,它们就像是我的涂鸦记事,于是它们都成了歌。我执于听到新的声音。如果让我背着一把吉他到处走,我会觉得有负罪感因为那是别人已经做过的事情。其实专辑里运用的乐器里,我连一半也不会,我只是用他们发出声音然后来研究。我会小提琴和中提琴,我自学了钢琴和唱歌。就是这样。我也用电子的设备。我一直去二手商店买些奇奇怪怪的东西…… “其实,第一张专辑发行后,媒体很自然地就把我定义成时髦的伦敦小孩。但我并不时髦,我没钱。我只能去跳蚤市场找一些东西,把他们钉在一起来做一件不错的舞台服装。虽然我学过钢琴,但是两个星期后就停了。因为我不喜欢标准化的东西。你觉得这是什么?什么都不是。但直到我写歌了我才意识到我不想用吉他,因为当时学校里大家都在听Nirvana,Green Day。我觉得我到目前位置,很多我在合成器上所作的东西都是基于钢琴的基础上的。我在我的卧室里为世界上所有需要音乐的人创作,但不是像做转基因食物那样——你拿到的是批量生产的鸡蛋——我希望的是那种由放养鸡孵出来的鸡蛋。那就是我希望的,给人们真诚的创作。”