读书笔记之《娱乐至死》

      为什么还要有电子版，因为1.、这本书在豆瓣没有找到符合我预期的书评。2、这是一本值得精读的小册子，键盘再敲过一遍也许还会有更深的理解。

       前言
     
       人们一直密切关注着1984年.这一年如期而至,而乔治.奥威尔关于1984年的语言没有成为现实.但我们忘了,除了奥威尔的可怕预言之外,还有另一个同样让人毛骨悚然的版本,奥尔德斯.赫胥黎的《美丽新世界》；他认为，人们失去自由、成功、历史并不是“老大哥”之过。在他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些那些使他们丧失思考能力的工业技术。
       奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕真理被隐藏，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊繁琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎的担心我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。那些随时为准备反抗独裁的自由意志论者完全忽视了人们队娱乐的无尽渴望。人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁了我们，而赫胥黎担心，我们将毁于我们热爱的东西。
    
       第一章 媒介即隐喻
    
       在历史的不同时期，不同城市都曾经成为美国精神熠熠生辉的焦点。例如，18世纪后期，波士顿市政治激进主义的中心，第一枪只会在波士顿郊区打响，而不会在其他地方。所有美国人，从心底都成为了波士顿人。19世纪中叶，来自世界各地的弃儿从艾利斯岛登岸，并把他们陌生的语言和陌生的生活方式传播到美国各地，纽约从而成为大熔炉式国家的象征——至少是有别于英国。20世纪早期，芝加哥开始成为美国工业发展的中心，芝加哥应该有一座屠夫的雕像，为了提醒大家记住那个到处是铁路、牛群、钢铁厂的冒险经历的时代。就像代表波士顿有民兵雕像，代表纽约时代有自由女神像一样。
       今天，我们应该把视线投向内达华州的拉斯维加斯城。一个三十英尺高的老虎机和表演歌舞的女郎。这是一座娱乐之城，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出项，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、商业、都心甘情愿的成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种。
       里根是演员，竞争对手是宇航员，尼克松把竞选失败归罪于化妆师的蓄意破坏，并建议爱德华.肯尼迪减重20磅
       胖子和秃子已被剥夺了竞选任何高层政治职位的权利.不上镜的人已被剥夺了向大众播报"今日新闻"的权利.
    
       第二章 媒介即认识论
    
       在印刷机统治下的美国,话语和现在有很大不同——清晰易懂，严肃而有理性。
       认识论是一门有关知识起源和性质的复杂和晦涩的学问。雅典成为优秀文化的象征，哈姆雷特代表了犹豫不决的忧思，爱丽丝的漫游象征着在无意义的语义世界中寻求秩序。我认为，任何媒介都有共鸣，因为共鸣就是扩大的隐喻。
       在口口相传的文化中，谚语和俗语不是什么偶一为之的手法。它们在我们的生活中绵延不断，它们构成思想自身的内容。没有它们任何引申的思想都不可能存在，因为思想就存在于这些表达方式之中。
       媒介的变化带来了人们思想结构或认知能力的变化。
       符号环境中的变化和自然环境中的变化一样。开始都是缓慢的积累，然后突然打到了物理学家所说的临界点。一条被逐渐污染的河流突然变得有毒，大多数鱼类都灭绝了。但即使这样，这条河看起来还是正常的，人们还可以在上面划船。换句话说，即使河里的生命都已经死亡，这条河还是存在的，它的用途也还没有消失，但它的价值大
大降低了。我们的符号环境也是一样的情况，电子媒介决定性的、不可逆转的改变了符号环境的性质。在我们的文化里，信息、思想和认识论是由电视、而不是由铅字决定的。
       河流主要是指公众话语——对话所采用的政治、宗教、信息和商业的形式。我说的只是以电视位中心的认识论污染了大众交流和相关活动，而不是说它污染了一切。也有人提出虽然电视削弱了人们的理性话语，但它的情感力量是不容忽视的。
       印刷术树立了个体的现代意义，却毁灭了中世纪的集体感和统一感；印刷术创造了散文，却把诗歌变成了一种奇异的及精英的表达形式；印刷术使现代科学成为可能，却把宗教情感变成了迷信；印刷术帮助了国家民族的成长，却把爱国主义变成了一种近乎致命的狭隘情感。

        第三章 印刷机统治下的美国
    
        19世纪的美国，在它的地区开始形成了一种以铅字为基础的文化。（体现在付费图书馆的数量、对小说家的热捧程度、演讲厅的普及）美国是一个由知识分子建立的国家。印刷品作为消遣形式的垄断的存在也是一大重要影响因素。
       马克思完全明白，印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。我要探索印刷机作为一种隐喻和认识论怎样创造了一种严肃而理性的公众对话。

       第四章 印刷机统治下的思想
    
     （举例还未成为议员的林肯和道格拉斯的辩论，超长耗时，充斥着长难句，而受到众多观众的热捧）在这些听众的社会生活中，文化生活和公共事物已经有机的融合在一起。
       一种以文字为中心的文化 VS 一种以图像为中心的文化

       第五章 躲躲猫的世界
    
       电报消除了洲际界限，消灭了地区概念，把整个美国纳入了同一个信息网络，从而使统一美国话语成为可能。
       电报把信息变成了一种商品，一种可以置用处或意义于不顾而进行买卖的东西。
       到处是水却没有一滴水可以喝，很能代表这个失去语境的信息环境，在信息的海洋里，却找不到一点有用的信息。
       在人类历史上人们第一次面对信息过剩的问题，这意味着与此同时，人们将面对丧失社会和政治活动能力的问题。
    我们也许可以说，电报对于公众话语权的贡献就是使它变得无聊且无能，还不止这些，电报还使公众话语变得散乱无序。它带给我们的是支离破碎的时间和被割裂的注意力。
       摄影本身无法在线无形的，遥远的，内在的和抽象的一切。
       它无法表现“人”，只能表现“一个人”；不能表现“树”，只能表现“一棵树”，只能定格某时某地某物的局限，这就是摄影的局限。
       看照片只需要能辨认，看文字却需要能理解。
       所有这些电子技术合力迎来了一个崭新的世界——躲躲猫的世界，这个世界里，一会儿这个，一会那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性，没有意义的世界。一个不需要我们，也不允许我们做任何事的世界，一个像孩子们玩的躲躲猫游戏那样完全闭塞的世界。
       电视已经取得了“元媒介”的地位——一种不仅决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。

       第六章 娱乐业时代
    
       只有那些对技术的历史一无所知的人，才会相信技术是完全中立的。一旦技术使用了某种特殊的象征符号，在某种特殊的社会环境中找到了自己的位置，或融入了经济和政治领域中，它就会变成媒介。换句话说，一种技术只是一台机器，媒介是这台机器创造的社会和文化环境。
       例如，印刷术就有明确的倾向，即要被用作语言媒介。
       电视上每个镜头的平均时间为3.5秒，所以我们的眼睛根本没有时间休息，屏幕一直有新的东西可看。而且电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点脑筋，看电视的目的只是情感上得到满足。换句话说，美国电视全心全意致力于为观众提供娱乐。
       但我这里想说的不是电视的娱乐性，而是电视把娱乐本身变成了表现一切的形式。我们的电视使我们和这个世界保持着交流，但在这个过程中，电视一直保持着一成不变的笑脸，我们的问题不在于电视为我们展示娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表达出来，这就是完全另一回事了。
       总统竞选的辩论就像是拳击比赛，关键的问题是“谁打到了谁”，而这个问题的答案则取决于竞选人的风格——他们的外表如何，他们怎样微笑，怎样说俏皮话。他们关心的不是给观众留下观点，而是给观众留下印象。

    第七章 好。。。。。。现在

    第八章 走向伯利恒
    
       如果你以为用某种形式表达出来的东西可以丝毫不损害意义的用另一种形式表达出来，那你就过于天真了。很多散文可以从一种语言翻译成另一种语言，但我们知道诗歌史很难做到这一点，我们也许能够大致了解一首译诗，但其中一定有什么东西已经丧失了，特别是赋予诗歌美感的那种东西。

    第九章 伸出你的手投上一票
    
       政治就像娱乐业一样，通过取悦选民/观众来维计。大多数广告用伪预言的方式传递信息，产生情感。
       我担心我的这个行业，推波助澜的会使这个时代成为充满遗忘病患者的焦虑时代，我们美国人似乎知道24小时发生的任何事情，而对过去60世纪或60年里发生的事情知之甚少。
       在一个本身结构就是偏向图像和片段的媒介里，我们注定要丧失历史的视角。没有了连续性和语境零星琐碎的信息无法汇集成一个连贯充满智慧的整体。我们不是拒绝记忆，我们也没有认为历史不值得记忆，问题的症结在于我们已经被改造得不会记忆了。如果记忆不仅仅是怀旧，那么语境应成为记忆的基本条件——理论，洞察力，比喻——某种可以组织和明辨事实的东西。但是，图像和瞬间即逝的新闻无法提供给我们语境。因为有了电视，我们便纵身跳入了一个与过去毫无关联的世界。

       第十章 教学是一种娱乐活动

       第十一章 赫胥黎的警告
    
       奥威尔语言的世界比赫胥黎语言的世界更容易辨认，也更有理由去反对。但如果我们没有听到痛苦的哭声，谁会拿起手中的武器去反对娱乐。
       最后，他试图在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声替代了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。

       以下勉强称为读后感兼书评：
       Neil.Postman的书虽然还没经过足够的时间检验,但在当代影响之大,完全不是什么畅销书可比的，更是直抵经典书籍的地位。
       老子云,五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。驰骋畋猎，令人心发狂。难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。
       没想到两千多年前的智慧还有指导当代生活的意义。人类第一次遭遇信息过剩的时代，沉浮在信息的海洋里，
到处是水却没有一滴水可以喝。
       Postman的几个观点让人印象深刻:
       一、几十年来，随着技术的进步，电子媒介一步一步在人们无意识或无力改变的情况下完成对公众话语的污染。从以铅字为中心的文化变迁到以图像为中心的读图文化。把理性剥离，灌注充沛的感情。一会儿这个，一会儿那个的躲躲猫的世界，使公众话语散乱无序，留给我们支离破碎的时间和被割裂的专注力。
       二、我们的问题不在娱乐本身而在于所有的内容都以娱乐的形式展现出来，所有的行业，所有的文化精神都与娱乐有关或者甘当娱乐的附庸。
       三、我们进入了一个丧失历史视角的时代，被改造的不会记忆。因为有了电视，我们纵身跃入了一个与过去毫无关联的现时世界。
       平时上网经常会出现这样的情况，怀着某个目的去了解某种信息，而一旦进入网络，很快忘记了自己的目的，这里浏览一下，那里娱乐一下。整个人进入无意识的状态任凭时间流逝，甚至忘记了上网的初衷。
       沉溺在信息爆炸的时代，很容易丧失意识，进一步丧失独立人格、独立精神。而长期在网络中游走，注意力变得零零碎碎，被割成一块一块的，长而久之则养成心浮气躁不能踏实的坏习惯。
    铅字文化转入读图文化，理性削弱，情感加强似乎不可避免。很典型的一个例子就是新闻直播赶上了汶川地震，全国人民情感被调动的是淋漓尽致。要是没有图像，只以铅字的形式传递信息，会有这个效果吗。我相信是会大打折扣的。
       以图像为中心的文化的大趋势的确是严肃性、理性减弱的。即使有探讨严肃理性话题的时候，很多是通过娱乐业代表之一的电影来实现。这也对应了一切内容都以娱乐的形式表现出来。这句话精准的刺向了这个时代这种文化的心脏。
       在趋近于无限赞成Postman观点的同时,再从管中窥一窥当代的元媒介互联网。信息爆炸继续深化发展，娱乐对世界的影响也越来越深，读图时代的车轮继续碾压残脆的铅字时代遗迹。但是向较于电视，我们有了搜索引擎可以不再死盯着电视屏幕脑袋空空，可以自主选择保留自己心中的铅字文化，选择不跳入信息的漩涡，明哲保身。总之若是理解运用"拿来主义"的精髓,对互联网的正确使用可以是对付"娱乐至死"这个大BOSS的一剂良方。
       又回到老子的弃圣绝智，反对技术进步的思想上。大概5、 6年前我是完全不太能理解这点的。技术进步，社会发展，生产力提高，人民生活进步。这些哪里有一点不好？而技术从来都不是一个中性的东西，说我人想用就用想怎么用怎么用想丢就丢。技术可以深刻影响社会，影响生活方式，一旦使用哪有那么容易跳出来。一群现代人丢一个满是食材，危险不大的原始环境，无电无网无自来水的生活怎么也得花挺长时间适应吧。
       要是技术进步过快，新技术的适应不良也肯定会存在。比如说移动互联，随时上网耍微博玩游戏，有这个技术设备条件在，你能安心工作学习吗？
       对，这时候就要借用古老的东方智慧了，不盲目追求所谓时尚，最新的科技。不一定要反对技术进步，但是要理智选择，清楚的理解自己的需要。
       再就是注重内省，通过冥想，日记等方式认真与自己内心对话。以上也是自己给自己在这个娱乐至死时代开的药方。
                                                                                            全文终

       第一次在豆瓣上写读后感，硬伤、表达不清、错误观点等不可避免。如若有幸被谁看到，欢迎批评指正乃至拍砖。
       另外感谢@长吉同学，正是你的缘故我才会把此书提到很高的的优先级。