阅读精辟的批评文章可以增进对艺术的理解和欣赏。了解些我们不熟悉的艺术，可望增加我们的知识。在已经了解并欣赏一件艺术作品之后，读一读别人的观感会拓宽我们自己的观点——如果我们赞同的话；如果我们不赞同而选择进行反驳时，那么别人的观点会使我们自己的观点得到强化。 从事批评工作还是大有好处的。《哈德逊评论》（Hudson Review）的舞蹈评论家兼多部舞蹈评论集的作者马西娅•西格尔（Marcia Siegel），是这样畅谈批评的价值的：“在我动笔写点儿什么的时候，一切会朝着较好的方向发展。这不是因为写作中的激情，而是因为文字作为写作中的思维工具常常使我得以深入探索舞蹈编导的思想或创作过程，这使我明白了更多的逻辑和原因。”20世纪90年代后期，A.D.科尔曼开始研究摄影和写作摄影批评，同样是因为意识到摄影正在塑造他自己和他的文化；他希望对此有更多的了解，并意识到在公开场合进行研讨和以发表文章的形式探讨这一媒介的价值。他希望通过公开研讨和发表文章的方式帮助自己和别人更好地理解影像及其对观者的影响。 如果说批评过程甚至对职业批评家也不无个人价值的话，那么，它对不怎么进行艺术批评的人就是大有好处的了。带着思想去欣赏艺术作品所带来的一个直接好处是：对艺术品的观摩过程会慢下来，时间也会大为延长。这是显而易见的，也是至关重要的。参观博物馆的人大多不到五秒钟便完成了对一件艺术作品的思索。与艺术家精雕细琢花费的大量时间相比，五秒钟的走马观花似乎有失平衡，这实在令人惋惜。对如何描述、阐释和评价一件艺术品进行思考必将拓宽人们对艺术作品的认知，深化人们对作品的感悟。 批评家在为读者或观者评论艺术对象之际，首先必须尽力把他们对艺术的复杂思索和感受转换成自己和别人都能理解的文字。普通的艺术观者可能会带着少得可怜的共鸣、莫可名状的感受和不甚完整的想法离开一幅照片或一件展品。然而，视艺术为专业的批评家却有责任钻研其中的含义，解决艺术作品提出的问题，提出艺术作品没有提出的问题。 批评家通常是从比一幅照片或一次展事更为宽广的视角来思考艺术作品的。他们把作品放到一个宽泛的语境之中，这个语境由艺术家的其他作品、其他当代艺术家的作品和以往的艺术构成。批评家是能够做到这一点的，因为他们见识的艺术远比普通观者来得多——他们是靠思考艺术来维持生计的。他们的受众不会满足于寥寥数语的回应、打发般的反驳或空洞无物的赞美。批评家得为自己的立场提出论证，并将他们的论据建立在艺术作品本身及对它们的理解的基础之上。批评的目标与回报就在于观者按照批评家的思考方式去思考艺术，便能增进自身的理解与欣赏。
看照片看什么（插图第5版）——1.8 批评的价值
书名： 看照片看什么（插图第5版）
作者： [美] 特里·巴雷特
出版社： 世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名： Criticizing photographs
副标题： 摄影批评方法
译者： 何积惠
出版年： 2013-5
页数： 288
定价： 68.00元
装帧： 平装
丛书： 后浪摄影学院
ISBN： 9787510056222