关于批评家与艺术家的关系,利帕德和科尔曼提出了一个在批评中至关重要的问题。对此,他们有着不同的回答:科尔曼主张批评家对艺术家保持怀疑态度,利帕德则主张两者结成伙伴关系。对于这两种截然对立的观点,批评家也会持不同的态度。彼得•施捷达尔说:“就其本身而论,艺术家与批评家之间的亲密友情是一场悲喜剧。批评家可以从艺术家那里寻求启迪,艺术家可以设法从批评家那里得到求证。如果各自对对方没有什么好处的话,那么也成不了朋友了。”他补充道:“和艺术家发生关系时不感到疼痛的批评家是妓女,因担心被玷污而从来不同艺术家发生关系的批评家是处女。两者对爱情都一无所知。” 凯•拉森觉得,要做到卓有见识就要去研究历史,还要与艺术家进行交流。35她竭力摆正责任和心态的问题,“你对艺术家承担的责任是尽可能做到公平。”她稍加思索后补充说:“你对自己的趣味和价值观也承担着责任。” 马克•史蒂文斯把表达“自己的意见”视为他的主要责任。他还力求“做到公平而不恶言相加”,他为自己有那么几次尖刻挖苦的言论而感到悔恨。他认为,跟艺术家保持良好的交往是一件难事,你会为了不伤害他们的感情而赞同自己并不看好的作品。他认为,“同艺术家或者艺术商混得太熟也许是一个糟糕的主意,批评家会因为个人感情的掺和而接受艺术作品”。 杰瑞•萨尔茨(Jerry Saltz)声称:“艺术家与批评家之间应当建立不稳定联盟。艺术家不会去‘爱’批评家,选择了‘批评’就意味着不受所有人欢迎;批评家也不该奢望‘被爱’,他需要的是尊重。”杰瑞•萨尔茨也承认他这一态度的后果:“你要是只写负面的东西,你就不会被邀出席那些美好的宴会,你也不会成为报酬丰厚的撰稿人,但至少你在做自己该做的事情。” 克里斯托弗•奈特喜欢和艺术家交往,但在完成批评写作之前,他是不会同艺术家谈论他们的作品的:“我在写作之前,从来不和艺术家谈论他们的作品,因为这只会使我感到迷惑。我不愿成为向公众传递艺术家意图的翻译。”迈克尔•范戈德相信“:批评不是艺术创作的一部分,艺术创作是艺术家与其素材、艺术家与其同行、艺术家与其受众之间的事,而批评是艺术创作完成之后才产生的,当它试着强行介入艺术创作的过程时,将会以腐蚀艺术而告终,同时使它自身尽显乏味或愚蠢的丑陋。” 批评存在着公平问题同时涉及到批评家和艺术家或社会公共机构之间的利益冲突,批评刊物的编辑对此也很敏感。例如《新艺术评论》在为评论员制定的指导原则中用黑体字强调:“无论在什么情况下,都不得和局外人(艺术家、艺术商、赞助商等)分享原稿。”《对话》则不采纳“身份特殊”的作者的评论稿件,譬如同举行展览活动的画廊有业务利益关系的、与参展艺术家个人关系密切的、在赞助机构内担任职位或者先前和艺术家或赞助机构有过共事经历的。这些政策的制定,是为了避免损害出版物和作者的信誉。 批评伦理学上的问题没有简单易行的答案,个人或编辑政策也很难有明确的规定。然而,如果我们认识到批评家是为艺术家以外的读者写作,艺术家的作品也是由批评进行考察的话,问题就不是那么难以解决了。批评家不是为某个正在举办展览的画家或摄影家而写评论文章的,他们是在为公众写作的。格雷斯•格卢克认为,批评家至多只是让艺术家了解一下他的作品是如何被公众理解或误解的。 当我们认识到批评远不止是对艺术进行评判的时候,批评家与艺术家之间的对立也会变得不那么明显。这一点很容易被遗忘,因为无论在艺术工作室还是在学校的摄影课上,批评常会被遗憾地理解为单纯的评判。学校展开批评通常是为了提高艺术创作水平,它们几乎很少花时间对学生的作品进行描述、阐释或者探究什么是艺术、什么不是艺术。因此,我们往往会认为公开出版的专业批评就是评判,说得具体一些,就是旨在鉴定艺术家水平高低和提高艺术创作能力的评判。这样去理解专业批评显然是不准确的。
看照片看什么(插图第5版)——1.6 批评家与艺术家之间的关系
书名: 看照片看什么(插图第5版)
作者: [美] 特里·巴雷特
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名: Criticizing photographs
副标题: 摄影批评方法
译者: 何积惠
出版年: 2013-5
页数: 288
定价: 68.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪摄影学院
ISBN: 9787510056222