看照片看什么（插图第5版）[试读]

多年执教艺术批评的经验已然使我确信：欣赏图像的最佳途径之一就是对它进行观察、思索和谈论。这是艺术批评必须面对的课题，也是本书论述的内容。我的目标是帮助摄影初学者和进阶者通过批评活动来更好地欣赏和理解影像。 本书是根据美学家、《艺术的开放定义》（Open definition of art）的作者莫里斯·威茨在其《哈姆雷特》（Hamlet）批评研究中所确定的描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动来加以组织的。在本书中，这些活动是以彼此交叉和互相依存的形式而出现的。我相信威茨的分类在宽广到涵盖任何有关批评的思考的同时，又细微到足以为影像批评的复杂活动提供有指导性的明晰思考。虽然威茨区分出这些活... 查看全部[ 前言 ]

评论可学否？ 不可学，也可学。 不可学，是因为如果没有从事评论在根本上所必须的修养、眼光与趣味（这里有相当部分是得自天赋），你的评论能够成为什么，还真不好说。而如果要成为一个职业的评论家，那更要掂量掂量这个“不可学”究竟意味着什么。 可学，是我又认为，作为评论的基础之一的作品解读，却是可学的。大量的学生在他们的大小论文里，涉及具体作品时，一定要面对作品解读这个问题。至少就具体作品而言，一些围绕具体作品而起的基本描述与评价，还是有一定规范可遵循的，而且在一定程度上也是可习得的。从这个意义上说，我认为，《看照片看什么：摄影批评方法》一书是有关如何解读摄影作品的入门书。也是从这个意义上说，我认... 查看全部[ 序言一 顾铮 ]

我们得尽快把摄影批评家从麻烦制造者的误区中摘出来，以便我们能够更准确地认识批评家及其所从事的相关工作。 当我们同时面对一张照片和一段摄影批评文字时，我们的视线会毫不犹豫地选择前者。只有当那张图片晦涩难解时，我们才会扭头，求助于摄影批评家。显然，对于照片来说，批评家拥有一个次要却无法被替代的位置，这使得他们在那些令人眼花缭乱的作品面前，总能找到入口，并因此获取认同。另外一个存在的事实是，在当下，似乎人人皆为批评家，人们都在表达自己对于观看对象的看法，但返回去衡量一个摄影批评家是否优秀时，往往会变得棘手。 更多的人会疑惑：摄影批评家是干什么的？他依赖于什么标准对作品或摄影现象进行评判？这些问题... 查看全部[ 序言二 海杰 ]

本书向读者介绍阅读和进行影像批评的方法，从而使读者学会运用批评步骤来更好地欣赏影像。遗憾的是，我们通常不会把批评看作欣赏，因为在日常语汇中，“批评”这个术语寓有负面的内涵：通常用来指负面评价或者不赞成的行为。 在大众传媒中，批评家是以艺术法官的面目出现的。报刊评论员用星号给餐馆饭店定级别高低，批评家用拇指向上、向下的符号或通过1到10的数字来评估电影，不断地强化着批评的评判侧面。在批评家写下的所有文字中，被援引最为频繁的当推那些评判之语，“本演出季的最佳戏剧！”“令人眼花缭乱！”“精妙绝伦！”这些文字在电影和戏剧广告中是用黑体字来予以彰显的，因为这些文字有助于提高票房。但它们在批评家的全部文... 查看全部[ 1.0 ]

批评这个术语错综复杂，包藏着好几种不同的意思。在对艺术及艺术批评进行哲理性思考的美学家语汇中，在艺术批评家的语汇中，批评通常是指一种范围远比评判行为宽泛的活动。对艺术批评怀有兴趣的美学家莫里斯·威茨（MorrisWeitz），因研究批评家在对艺术提出批评时会做什么而发现了更多的奥秘。他把围绕着莎士比亚《哈姆雷特》撰写的全部批评论著当做他的试验案例。威茨在阅读历年来针对《哈姆雷特》撰写的卷帙浩繁的批评论著后得出结论：批评家在进行批评时会做四件事中的一件或多件：描述、阐释、评价、理论化概括。有些批评家主要是从事描述性的批评；有些批评家虽然也进行描述，但主要是为了进一步促成他们的阐释；还有一些批评家... 查看全部[ 1.1 批评的定义 ]

摄影批评可见之于许多场合——摄影教室、演讲厅和出版物。公开发表的批评刊登在图书、展览画册、艺术杂志、摄影杂志和通俗报刊上。展览画册上会复制展览中的全部或者若干影像，而且通常附有一篇介绍性论文，借以解释策展人选择这一批作品予以展出的原因。这一类论文常会提供对影像和摄影家深入思考后作出的阐释性评述。展览结束以后，这些画册就被当做图书投放市场，由此获得自身的生命。 芭芭拉•克鲁格（Babara Kruger）曾将她先前发表在众多刊物上的评论文章结集成册，单独出版，书名定为《遥控：权力、文化和表观世界》（Remote Control：Power，Culture，and the World of Ap... 查看全部[ 1.2 批评的来源 ]

在为《美学教育杂志》（Journal of Aesthetic Education）撰写的一篇社论中，拉尔夫•史密斯（Ralph Smith）将不同作用的艺术批评分为两种：试探性审美批评和论证式审美批评。批评家在进行试探性审美批评的时候，往往会迟迟不作价值评判，他们尽可能全面地探知对象的审美层面，确保读者能够体会艺术作品展现的一切内涵。这种批评在很大程度上有赖于描述性和阐释性的思索。其目的是维系审美体验。进行论证式审美批评的时候，在足够的阐释性分析之后，批评家对作品的正面层面或这些层面的缺位作出评价，并对他们阐述的准则和评判的标准做出充分的交代。批评家会提出利于他们评判的论点，尝试说服别人按他... 查看全部[ 1.3 批评的种类 ]

批评家的背景各不相同。许多艺术批评家拥有艺术史的高等学位，而且一边写评论文章，一边靠教授艺术史维持生计。不少人经营艺术工作室。有些批评家还是举办过展览的艺术家，如彼得•普拉根斯，他是画家，同时兼任《新闻周刊》的评论员，而芭芭拉•克鲁格则在举办摄影艺术展览的同时撰写评论文章。勒内•理查德是一位诗人兼艺术批评家；卡丽•瑞基（Carrie Rickey）既为通俗报刊写电影评论，也为艺术报纸撰写艺术评论。 作为《纽约时报》的首席艺术评论员，迈克尔•金梅尔曼（Michael Kimmelman）曾在研究生期间攻读艺术史，但同时为亚特兰大的一份日报撰写音乐评论，然后为《费城探索》、《美国新闻和世界报道》... 查看全部[ 1.4 批评家的背景 ]

批评应如何呈现、展开，批评家们对此所持的态度各不相同。阿比盖尔•所罗门-戈杜把批评视为提出问题的过程：“首先，所有的批评实践——无论文学还是艺术，或许都应该围绕着提出的问题展开。那是我在执教中所做的，也是我在写作中尝试去做到的。当然，某些时候批评家会明确地指明‘这幅作品真实反映了现况，’或者‘这幅作品是在胡说八道、故弄玄虚或弄虚作假。’然而从深层的意义上说，这依然是在发问——它意味着什么？它是如何发挥作用的？我们可以对它持不同看法吗？” 对艺术作品的解释同样关注的凯•拉森说，她进行批评写作的第一步，就是从尽可能直观的层面，搁置语言和排除障碍以正视作品。“这是艰难的，也是骇人的——你一个劲地只... 查看全部[ 1.5 批评所持的态度 ]

关于批评家与艺术家的关系，利帕德和科尔曼提出了一个在批评中至关重要的问题。对此，他们有着不同的回答：科尔曼主张批评家对艺术家保持怀疑态度，利帕德则主张两者结成伙伴关系。对于这两种截然对立的观点，批评家也会持不同的态度。彼得•施捷达尔说：“就其本身而论，艺术家与批评家之间的亲密友情是一场悲喜剧。批评家可以从艺术家那里寻求启迪，艺术家可以设法从批评家那里得到求证。如果各自对对方没有什么好处的话，那么也成不了朋友了。”他补充道：“和艺术家发生关系时不感到疼痛的批评家是妓女，因担心被玷污而从来不同艺术家发生关系的批评家是处女。两者对爱情都一无所知。” 凯•拉森觉得，要做到卓有见识就要去研究历史，还要... 查看全部[ 1.6 批评家与艺术家之间的关系 ]

本章中提到的批评家都认真地思索过他们在批评问题上的立场，但他们的立场各不相同，他们的理论和处理方法也没有整合成具有凝聚力、包容性的固定批评理论。相反，批评家会频繁地对彼此的理念提出异议。艺术批评家希尔顿•克拉默（HiltonKramer），把露西•利帕德的文字著作看成是“彻头彻尾的政治宣传”。 关心社会公益的批评家经常指责约翰•萨考夫斯基“使影像趋于唯美化”——将太多的作品特别是具有反社会倾向的影像美化为“艺术”。艾伦•塞库拉在其论著中对摄影深表怀疑，以至于被指称“近乎偏执狂”，他的论著能同一部厌恶女人者撰写的女性史相提并论。这些相互抵牾的观点会促成就批评和影像展开的对话，这些持续不断、耐人... 查看全部[ 1.7 着眼于批判的批评艺术 ]

阅读精辟的批评文章可以增进对艺术的理解和欣赏。了解些我们不熟悉的艺术，可望增加我们的知识。在已经了解并欣赏一件艺术作品之后，读一读别人的观感会拓宽我们自己的观点——如果我们赞同的话；如果我们不赞同而选择进行反驳时，那么别人的观点会使我们自己的观点得到强化。 从事批评工作还是大有好处的。《哈德逊评论》（Hudson Review）的舞蹈评论家兼多部舞蹈评论集的作者马西娅•西格尔（Marcia Siegel），是这样畅谈批评的价值的：“在我动笔写点儿什么的时候，一切会朝着较好的方向发展。这不是因为写作中的激情，而是因为文字作为写作中的思维工具常常使我得以深入探索舞蹈编导的思想或创作过程，这使我明... 查看全部[ 1.8 批评的价值 ]