自动对焦[试读]

从“自我不是给定的”这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。 ——米歇尔•福柯（Michel Foucault） 英国艺术家加文•图尔克（Gavin Turk，1967 ～ ）在其自拍照《不可见之物的肖像》（Portrait of Something that I'll Never Really See，1997）中的面容如同死人一般。他紧闭双眼，对拍摄漠不关心，面无表情的脸和经严格裁剪的照片突显出他在刻意与拍摄行为保持距离。背景是空白的，一种中性灰充满了画面。观者无法确定艺术家是真的死了，还是佯装死去，抑或睡着了，还是仅仅摆个姿势。 尽管图尔克是这张自拍... 查看全部[ 0 ]

那么，自拍像中的“自我”到底意味着什么？从历史上来看，自拍像（尤其是自画像）一直以来都被理解为情感的再现、内心情感的外露、敏锐的自我分析和艺术家永恒的自省。“自我”这个词通常被划归到人文学科，它暗指了某种固有且具象的东西，展开来讲“自我”是一个稳定而具有普遍性的事物。它也可被理解为（正如后现代理论所明确指出的）是更具有指示性（indexical）的事物，是一个自反性概念，进而让我们去相信并不存在所谓“真实的”自我。如果我们顺着这个逻辑思考下去，那么“自我”开始分裂、融合、断裂并变得十分具有表演性和构成性，以至于真实不复存在：它可以是任何人或谁都不是，最终真实的自我不过是一个虚构物和虚空。需要补... 查看全部[ 1 自拍像中的“自我” ]

无论对自拍照进行怎样的分析，首要考虑的因素都是它的普遍性。几乎每一个人（无论你是否是艺术家）都有过将相机对准自己的强烈冲动，很少有摄影师或艺术家没给自己拍过照片。人人都可以成为模特，人人都对表现自我深感兴趣，如今充斥着大量自拍照的网站便很好地证明了这一点。由洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA）举办的“奥黛丽& 西德尼•厄尔玛斯自拍作品收藏展”（Audrey & Sydney Irmas Self-Portrait Collection）是摄影自拍领域最重要的收藏展之一。展览展出了大量著名艺术家和摄影师的作品，如埃德沃德•迈布里奇（Eadweard Muybridge）、 阿尔弗雷... 查看全部[ 2 强烈的拍摄冲动 ]

沃霍尔渴望成为名流社交圈的宠儿，对名利的追求在当今西方流行文化中处处可寻。真人秀（Reality TV）的兴起和八卦杂志的泛滥，就对待名望和自我的态度而言，极大地影响了人们对于身份的理解。如果我们无法成为名人，那么能围绕在名人周围也足够了，沾点名人的光也未尝不可。我们身处的环境和所接触的人让我们更加了解自己，也让我们看清了我们希望呈现给他人的样子。人们对成名的渴望从大量自拍作品中可见一斑，这些照片在表演的基础上加入了模仿的元素。艺术家不仅可以创造一个新的角色，而且可以在回到“真实”的自我前扮演成“他者”。从某种程度上说所有的自拍照都是一种扮演、模仿或创造，下文中提到的艺术家们将深化这一观点：他... 查看全部[ 3 伪装者、滑稽的名人模仿者与冒牌货 ]

我们把许多作品称为自拍，或从观念上认为它们是自拍，却无法说出确切的原因。的确，人们通常认为出现了摄影师本人的照片就理应算作自拍。这种争论同样可出现在其他艺术创作形式如绘画、雕塑或文学中，但这种自传性或自我审视的命题过于庞大，而无法在这里展开讨论。本书所探讨的当代自拍照片必须要出现艺术家本人的形象，必须对身份认同（既可以是艺术家本人的又可以是更具普遍意义的）进行探究，且必须提供给观者一种具有倾向性的观点或对“自我”进行思考。这并不是说其他照片不属于自拍的范畴，只是除本序言有所提及之外它们并不在本书的讨论范围之内：然而下面的例子打破了陈规并告诉我们自拍照的范围究竟有多么的宽泛。 自拍照通常被当作... 查看全部[ 4 打破陈规 ]

在摄影相对来说并不算长的历史中，有一段时期自拍照尤为盛行。包括19 世纪后期（伴随着技术进步以及摄影被当作一种国家工具）、20 世纪上半叶（现代主义时期）、20 世纪70 年代与80 年代早期（结合后现代主义理论对种族、性与性别问题的探讨）以及20 世纪90 年代和21 世纪初（这一时期中许多艺术家和摄影师在更为全球化的语境下隐喻地表达了民族认同的问题）。 19 世纪下半叶（摄影术突飞猛进的时期），欧洲出现了两种风格不同的自拍照，它们都运用了角色扮演或装扮技巧。一种风格并不华丽，照片中的艺术家摆出一副学者的样子，他们通常坐在桌旁读书，或在四周摆设大量私有物品以显示他们的富足。另一种风格则高度... 查看全部[ 5 早期：圣人与罪人 ]

早在后现代理论、多变的女性气质被广泛接受之前，艺术家克劳德• 卡恩（Claude Cahun，1894 ～ 1954）便已开始探索如何去塑造变幻不定的性别角色。卡恩在其代表作《无效的忏悔录》（Aveux non Avenus）中这样写道：“一个面具套着另一个面具，我始终要去做的就是将这些‘面孔’层层揭开。” 卡恩的双性同体的扮装和她千变万化的性别角色，同样表现在书中一幅由照片、插图、图形、法语和英语文字制作的拼贴画中。通过告诉我们角色扮演是一种伪装，卡恩指出：真实的自我永远不会被揭露，因为它是表演性的，是一个角色而非一个事实。她一生热衷于自拍，通过照片探究“自我”与“他者”间的流动性。卡恩的... 查看全部[ 6 拼贴与伪装：欧洲的现代主义 ]

20 世纪70 年代和80 年代早期，随着认同理论和后现代理论的兴起，自拍照开始成为在政治和文化语境下思考个人认同问题的重要工具。艺术家日益趋向于用摄影去表达与种族、性与性别有关的身份认同问题，在以白人至上主义、中产阶级和男性中心主义为主导的西方艺术界中，他们总是以身体为工具去引导人们将目光投向那些被主流价值观忽视的群体。后现代理论认为“自我”存在于多种角色之中而非仅仅是内心情感的体现或自传性的表达。美国的女性主义艺术家、同性恋艺术家和黑人艺术家发出最强有力的声音，他们对那个时期欧洲的许多艺术家产生了深远的影响。 从20 世纪60 年代后期开始， 阿德里安• 派珀（Adrian Piper）... 查看全部[ 7 后现代之声 ]

新旧世纪之交，我们亲历了一系列变革，包括对写实风格的回归，这不仅是自拍照的复兴，而且是整个肖像艺术的复兴。策展人、编辑、图片编辑等需要面对大量当代影像的专业人士特别针对近来自拍照的兴起而展开了讨论。了解这其中的原因很重要，但同样重要的是我们应该意识到大量以自我为研究对象的摄影作品与单纯的自拍照是完全不同的。 这些作品大部分影射了个人认同和民族认同问题。这在非西方艺术家的作品中尤为明显，他们通过对自我的描绘来表现转型中的国家，而国族身份的转变、国家未来局势的动荡同样会影响艺术家的个人认同。在过去的十几年中，越来越多来自南美、中东和中国的艺术家通过各种展览、出版物和拍卖会而打入了西方艺术市场。随... 查看全部[ 8 转型与转变 ]

身份认同问题——无论是民族的、性别的、种族的、个人的还是艺术的——都是本书中所有摄影作品的核心所在。书中选用实例是为了让读者进一步了解摄影自拍出现的原因以及当代摄影自拍的起源和发展脉络。本书并非调查报告，而是以当代自拍摄影中的五个重要主题为索引，对那些长久以来在自拍领域进行实践的艺术家的作品进行探究。本书所选的主题——自传、身体、角色扮演、影棚与相簿、行为表演——可以让读者领略到不同的拍摄风格，从这些风格中可以看出艺术家们的创作手法和创作目的有时是一致的。 日记的概念在“自传”一章中被大大拓宽了。通常，人们把日记当作是艺术家记录私生活的个人史。然而对于这一章中的摄影师来说，自拍成为他们在不断... 查看全部[ 9 惊人的相似 ]

“我”是一个含义不定的名词，带有一定的欺骗性，因为“我”的叙述像是在纯粹的坦白。亨利•詹姆斯（Henry James）小说中指涉不定的叙事者，和纳博科夫（Nabokov）、博尔赫斯（Borges）、卡尔维诺（Calvino）、约翰• 巴斯（John Barth）、菲利普• 罗斯（Philip Roth）作品中自恋的故事讲述者总是在和读者玩游戏，读者通常被当作游戏的另一方，因而无法把握作者暗藏在第一人称中的所有含义。 ——理查德•伍德沃德（Richard Woodward） 众所周知，在文学中，自传并非完全是客观事实的陈述。对于作者来说，试图掩饰某些事件或夸张的故事是情有可原的，... 查看全部[ 南 • 戈尔丁（Nan Goldin） ]

“自我”与“身体”的关系在现代西方哲学中占有重要地位，从笛卡尔（他认为心灵和身体“尽管在本体上是两个截然不同的实体，但在人的层面上又是相互统一的”）到康德，再到精神分析学（尤其是弗洛伊德提到的自我与身体的关系），身体通常被认为是展现有意识的自我的载体。 从古典的裸体肖像，到高度批判性、政治性地运用身体去质疑“人何以为人”——自拍像中的身体长久以来一直令艺术家和摄影师着迷。自20 世纪中期以来，身体开始成为一种表达工具，通过它，种种有关身份的问题（无论是个人化还是高度抽象和哲学化的）被提出。后现代主义思潮从根本上改变了人们展示和理解身体的方式，通过对身体进行探索，我们意识到所谓真实、统一的自我... 查看全部[ 长岛有里枝（Yurie Nagashima） ]

艺术家消失了， 没有人知道他去了哪里， 他在这里和那里留下了痕迹， 他出现在城市的这一端，下一刻，他又奇迹般地出现在城市的另一端。 你能感受到他，而不是看到他—— 一个游荡的人，一个醉鬼，一个网球手，一个骑车人， 总是极力否定他做过这些。 每个人对罪犯的描述都是不同的。 ——“射频枪”（Ray Gun），克莱斯•奥登伯格（Claes Oldenburg）的“他我” 摄影师在照片中运用的各种装扮技巧在当代艺术中也极为常见。本章所介绍的自拍像并非是艺术家拍摄的真实的自己，而是他们采用伪装、人格面具（persona）或角色扮演等方式来表现的广义的世界。他们通过这种变换的身份... 查看全部[ 詹妮塔 • 艾尔（Janieta Eyre） ]

“自拍”是当代摄影重要的表现形式之一，因其表现手法多样，对个体及社会问题思索深入，产生了许多优秀的摄影艺术作品。随着摄影器材及社交网络的发展，“自拍”也渐渐进入人们的日常生活。在碎片化的流行文化中，自画、自拍这个古老的话题，重新焕发迷人魅力。 本书的作者苏珊•布赖特精选当代最著名的摄影自拍项目，对“自拍”这一重要摄影类型进行深入探索，从而揭示“自我”对影像创作的影响。本书开篇引用的福柯的话令人印象深刻，“我们必须把自己创造成艺术品。”创造艺术品是一件既有趣又有意义的事情，每一位热爱艺术、迫切希望探索“自我”的摄影师都应该看一下这本书，或许你也能玩出新东西。 通过本书，读者能够了解“自拍”的... 查看全部[ 自拍影像的视觉盛宴与思索之旅 ]