沃霍尔渴望成为名流社交圈的宠儿,对名利的追求在当今西方流行文化中处处可寻。真人秀(Reality TV)的兴起和八卦杂志的泛滥,就对待名望和自我的态度而言,极大地影响了人们对于身份的理解。如果我们无法成为名人,那么能围绕在名人周围也足够了,沾点名人的光也未尝不可。我们身处的环境和所接触的人让我们更加了解自己,也让我们看清了我们希望呈现给他人的样子。人们对成名的渴望从大量自拍作品中可见一斑,这些照片在表演的基础上加入了模仿的元素。艺术家不仅可以创造一个新的角色,而且可以在回到“真实”的自我前扮演成“他者”。从某种程度上说所有的自拍照都是一种扮演、模仿或创造,下文中提到的艺术家们将深化这一观点:他们不单单为了满足拍摄过程而扮演,而且通过长时间的扮演来迷惑或欺骗周围的人,让他们相信自己是另一个人,并将这种新的身份用影像的方式记录下来。这样做是为了从文化角度对一种固定不变的身份进行探讨,同时揭示出自我的易变特性。 美国艺术家大卫•亨利•布朗(David Henry Brown Jr.,1967 ~ )借助滑稽的模仿去讽刺名人世界的空虚与不安,并对当今社会趋名逐利的现象进行了批判。通过模仿名人的举止神态,布朗设法让自己“变成”他们,为此他不断地与名流人士“合影”。与善于伪装的电影人物“ 瑞普利”(Mr. Ripley) 不同的是,布朗将扮成名人当作一种自我审视,他最终目的是要把自己的伪装拆穿,正如喜剧明星萨莎•拜伦•科恩(SachaBaron Cohen,1971 ~ )告诉观众他所塑造的诸如阿里• G (Ali G)、波拉特(Borat)和布鲁诺(Bruno)等角色都是扮演的一样。 同样体现了自我的流动性却更为严肃的作品当属妮基•李(Nikki S. Lee1970 ~ )的《项目》(Projects,1997 ~ 2000)系列,这组照片探讨了与种族、性、性别有关的身份认同问题。妮基•李混入纽约的不同社会群体,从外貌、服饰和发型上模仿群体中的成员,俨然变成一名非专业的人类学家。作为观者的我们放下怀疑,接受了这些极具表演性的照片,我们不是去关注李与其周围人的不同,而是去关注他们之间微妙的相似之处和她巧妙转换身份的能力。 布朗和李的作品不仅提出了一个自拍领域的重要问题,而且让我们看到摄影师和艺术家在探究“自我”和“他者”的概念上究竟可以走多远。艺术家的创作意图并非是去评论两者间的关系(尽管这通常是创作一张自拍照的目的所在),而是让“他者”代替的“自我”在长时间内成为“真实”生活的一部分。这种置换手法可见于安德里安•派普(Adrian Piper,1948 ~ )、苏菲• 卡勒(Sophie Calle,1953 ~ )、瑞娅• 帕圭 (RiaPacquée,1954 ~ )和曾广智(Tseng Kwong Chi,1950 ~ 1990)等艺术家的摄影作品,妮基•李, 《嘻哈项目(1)》(The Hip Hop Project [1],2001)以及埃莉诺•安廷(Eleanor Antin,1935 ~ ),卡塔兹娜•库茨哈(Katarzyna Kozyra,1963 ~ )和林恩•哈什曼•里森(Lynn Hershman Leeson,1941 ~ )等艺术家基于录像或行为表演创作的自拍作品。所有这些艺术家都使用了一个不同身份,去体验只有通过扮演才能获得的一切。
自动对焦——3 伪装者、滑稽的名人模仿者与冒牌货
书名: 自动对焦
作者: [英] 苏珊·布赖特
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名: AUTO FOCUS: THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY
副标题: 当代摄影中的自拍照
译者: 王琅
出版年: 2013-4
页数: 223
定价: 150.00元
丛书: 苏珊·布赖特 当代摄影
ISBN: 9787510056338