在摄影相对来说并不算长的历史中,有一段时期自拍照尤为盛行。包括19 世纪后期(伴随着技术进步以及摄影被当作一种国家工具)、20 世纪上半叶(现代主义时期)、20 世纪70 年代与80 年代早期(结合后现代主义理论对种族、性与性别问题的探讨)以及20 世纪90 年代和21 世纪初(这一时期中许多艺术家和摄影师在更为全球化的语境下隐喻地表达了民族认同的问题)。 19 世纪下半叶(摄影术突飞猛进的时期),欧洲出现了两种风格不同的自拍照,它们都运用了角色扮演或装扮技巧。一种风格并不华丽,照片中的艺术家摆出一副学者的样子,他们通常坐在桌旁读书,或在四周摆设大量私有物品以显示他们的富足。另一种风格则高度戏剧化,照片中的人物身着精心制作的服装假扮成某个角色。 英国摄影师弗朗西斯• 弗里斯(Francis Frith,1822 ~ 1898) 和罗杰• 芬顿(Roger Fenton,1819 ~ 1869)、法国人像摄影师纳达(Nadar,1820 ~ 1910)、摄影师夏尔勒• 内格尔(Charles Nègre,1820 ~ 1880)、作家皮埃尔• 洛蒂(PierreLoti,1850 ~ 1923)、画家亨利•德•图卢兹- 罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864 ~ 1901)以及美国人像摄影师拿破仑•萨洛尼(Napoleon Sarony,1821 ~ 1896)所创作的自拍像或自画像,都体现了资产阶级的兴盛富足以及他们对财富的炫耀。伴随着殖民主义、浪漫主义、旅游业“黄金时代”的到来以及人们对异国情调的狂热追捧,这些肖像作品初看或许带有某种娱乐性,但实际上却揭露了一种根深蒂固的种族主义观念并且体现了人们对异国异族等“他者”的浓厚兴趣。它们的创作初衷并没有恶意,只是出于娱乐的目的,但这种对异国情调的痴迷以及文化和种族所导致的偏见在无形之中使其拥有了极为罪恶的一面:科学客观的相机与伪科学的颅相学的结合衍生出一套将人按照“类别”进行划分的规则和系统,继而引发了优生学实验以及通过种族和字数实现的社会控制。 卡斯提格里昂女伯爵(Countess de Castiglione,1837 ~ 1899)在其肖像照中塑造的多个女性角色与同时期许多男性摄影师镜头下盛装打扮的人物角色相比更具挑战意味。在长达40 年(1856 ~ 1895)的合作中,摄影师皮耶森(Pierre-Louis Pierson,1822 ~ 1913) 为女伯爵拍摄了400 多张精美绝伦的肖像照片。照片中的她身着华丽的服饰,装扮成各种历史人物、神话人物和艺术史中的人物。随着女伯爵的衰老,这些照片愈发显得古怪,甚至带有某种欺骗性和迷惑性,最终她只允许摄影师拍摄自己身体的局部。但一张展露了她浮肿、衰老的双脚的照片似乎告诉我们:她并非爱慕虚荣,她清楚地意识到美丽的无常与易逝以及死亡的必然。 与欧洲那些充满戏剧性且带有贵族情调的自拍照相比,美国19 世纪晚期和20 世纪早期的自拍照片则保守庄重的多,照片中的人物通常扮成探险家或拓荒者,或扮成在相机前摆拍的艺术家如摄影师爱德华•斯泰肯(Edward Steichen,1879 ~ 1973)是与画架合影。但最著名的特例要属弗雷德•霍兰•戴(F. Holland Day,1864 ~ 1933)和沃伦•汤普生(Warren Thompson)的照片。弗雷德在照片中不断地扮演成耶稣;汤普生在早期用银版照相法制作的照片中身着当时“典型的”男性装束,装扮成猎人、思想家、艺术家甚至是阿拉伯人。 然而,两位美国女摄影师拍摄的自拍照片似乎更为激进,也更为不露声色地反叛传统。摄影记者兼社会活动家弗朗西斯•本杰明• 约翰森(Frances Benjamin Johnson,1864 ~ 1952)因其拍摄于1896 年的一张自拍照而成名。照片中的她翘着腿,坐姿看上去就像个男人,右手夹着烟,左手握着一个啤酒杯,挑战了人们传统上对于女性气质所能接受的底线。同样,这种挑战也体现在爱丽丝•奥斯登(Alice Austen,1866 ~ 1952)“快照”式的自拍照片《1891 年8 月6 日晚11 点,戴着面具、穿着短裙的楚德与我》(Trude and I,Masked,Short Skirts,11 pm,August 6,1891)中,照片中两个穿着“短裙”戴着面具的女人一起抽着烟,大胆的让头发披散在身上。这两张照片,虽然在构图上相差甚远,但都背离了两位摄影师一贯的创作模式(当时她们的大部分作品破天荒地拍摄于影棚之外),对女性气质的建立以及19 世纪晚期社会大众对于女性行为的接受具有重要意义。照片中的她们与同阶层女性所遵循的行为规范背道而驰,她们用自拍的方式重新思考何为女性气质,并以此暗讽上流社会的女人们在日常生活中的装扮行为。 自拍照使女性艺术家从僵化的传统艺术表现形式(女人作为男人的缪斯)中获得了一定自由。正如评论家苏珊•巴特勒(Susan Butler)所说,“在弗朗西斯•本杰明•约翰逊(Frances Benjamin Johnson)、爱丽丝•奥斯登(Alice Austen)、弗洛伦斯• 亨利(Florence Henri)、安妮•诺格尔(Annie Noggle)、朱迪•戴特(Judy Dater)、辛迪•舍曼(Cindy Sherman)和苏珊•希勒(Susan Hiller)等女性艺术家的身上,这些例子不胜枚举,她们的作品充满了严肃的反抗、不雅的裸露、对传统的颠覆、对身份的盗用与普遍的不妥协,汇集成一份令人难忘的档案。”
自动对焦——5 早期:圣人与罪人
书名: 自动对焦
作者: [英] 苏珊·布赖特
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名: AUTO FOCUS: THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY
副标题: 当代摄影中的自拍照
译者: 王琅
出版年: 2013-4
页数: 223
定价: 150.00元
丛书: 苏珊·布赖特 当代摄影
ISBN: 9787510056338