镜头的语法（插图第2版）[试读]

作为一名摄影师，你会遇到许多需要同镜头前的演员相互作用的场合。这在拍摄自己的作品时可能格外适用，因为较小的预算通常意味着较少的团队成员，较少的团队成员就意味着更少的人去做更多的工作。由于摄影师通常活跃在演员周围并且对好的取景和焦点负有责任，所以由他她来指导场面调度和演员的走位也是说得通的。但这并不意味着你是在导演这部作品（虽然你可能实际上也兼任导演），而是说你在帮助演员理解镜头取景的限制——在超出你为这个镜头取景所确立的边缘之前，他们必须在多大的空间里看、移动、做手势等等。 跟演员交流时尽量简短、清晰、专业。首先，应该使用对他们而言容易理解的语言。请注意你是坐在摄影机背后面朝演员的，而演员是... 查看全部[ 6.1 跟演员交流 ]

如果你需要拍摄一个人脸或者手的大特写甚至极特写镜头，应该让演员精确地知道这个取景实际上会有多紧。这能使他们更好地判断在这 么紧的镜头里，他们在摄机拍摄范围之内合理的活动限制。大特写既 可以用让摄影机贴近演员的方式拍，也可以通过使用焦距很长的镜头 来实现。无论哪种方法，最终的画面都表现为一放大的人脸或手，因 此整个银幕都会被那个信息填满。 在这种极度放大的情况下，演员最轻微的动作也可能会“出画”（超越了确定的画幅边缘），使原本出色的构图变得很差，在景深范围内改变了焦点等。你的目标将是让演员在这些很紧的镜头里尽可能少地移动。如果实在需要的话，移动的幅度一定要非常精确，并且把这一点清楚地传达给演员... 查看全部[ 6.2 拍摄大特写或极特写 ]

我们在本书中不对电影照明作过多讨论，但它是电影画面拍摄中非常重要的一部分，以至于你应当在职业生涯中尽可能多地学习照明。当然，我们不可能在这次介绍中全面涵盖光线和照明的科学性、主题性及其艺术价值，所以我们只讨论可以有效提高观众对中景和特写镜头接受度的眼神光（eye light）。 这是一个在肖像（绘画、图片摄影、电影）中长期存在的惯例，它可以让被摄主体的眼睛包含所谓的“生命之光”或“眼睛闪烁”。这个演员眼睛中的可见光点有助于吸引观众更近地观察角色的脸和眼睛。眼睛里有光的反射意味着有生命的火花。没有眼神光则可能意味着这个角色是黑暗的、邪恶的、奸诈的，甚至没有生命的，如果是在恐怖片里，可能是一个吸... 查看全部[ 6.3 保证眼神光 ]

假设你在拍摄一个两人面对面进行简单对话的中景镜头，你很可能会拍摄景别更小的干净的单人镜头——通常称为特写镜头。当给特写镜头中左侧的这个人构图时，你很可能把他的头放在画面左方三等分处，让他看向画面右方的空白位置。另一个角色的镜头在构图上将是镜像的，头部放在画面右方，看向画面左方的空白。这种构图模拟的是在更广的双人镜头中已经建立起来的两名演员之间的空间关系。演员的视线在两人之间的这个空白区域中交错。因此，当两个特写镜头被剪辑到一起的时候，观众也会与角色视线交错。 同样的技术也可以应用于一个人和其正在看的物体上。在一个镜头里，一个处于画面左侧的人可能看着画面右侧的某个对象。当你拍摄那个对象时，它应... 查看全部[ 6.10 为前后衔接的镜头留出适当的视线留白 ]

只要适合拍摄的需要并且可以完成任务，你可以使用任何你喜欢的镜头。然而，你应该意识到一个镜头将给你的影像同时带来积极的和潜在的消极的两方面的影响。我们都知道广角镜头的视野很大，而且它们也往往有着比较大的景深，涉及的光学元件的曲率也会把透视夸张化，使最终的影像由中心往外弯曲。镜头焦距越短，透视的变形就越夸张。这种光学现象的极端版本被称为“鱼眼”（fish-eye）镜头。 如果你把镜头的焦距设置到最短并缩短摄影机到被摄对象之间的距离以获取一个特写镜头，你很有可能会遇到这种夸张的透视变形。人的鼻子会看起来比较大，也可能会呈现球状，几乎要从摄影机里戳出来，反之耳朵和头部其他部分会看起来远离摄影机而且比... 查看全部[ 6.28 拍摄特写镜头时小心广角镜头 ]

在胶片的世界里，声音和影像是由两台独立的机器分别录制的。它们必须在后期制作工程中被识别和统一（也称为同步）。帮助实现这一过程的是场记板（见图6.29）。在很久以前场记板曾经是用真正的石板做的，摄影助理可以用粉笔在上面写一些重要的信息。如今它们更像一块“白板”，可以用可擦除的马克笔写下同一类型的信息。在镜头开始的时候拍摄场记板，可以识别这个项目的片名、拍摄的场景、镜号、镜次，并由于木质场记板发出“ 啪”的一声从而可以同时提供视觉和声音上的标记。 拍摄视频时，你可能拥有一台能同时捕捉图像和声音信息的摄像机。在数字非线性计算机编辑系统上，没有把图像和声音同步的需要，因为从摄影机得到的数字文件已... 查看全部[ 6.30 在镜头的开头打板 ]

（1）跟演员交流。 （2）拍摄特写或大特写。 （3）确定视线。 （4）摄影机安全框和为适应家庭电视等式而切割画幅。 （5）用全方位云台跟随动作 （6）为剪辑而拍摄重叠动作。 （7）耗片比。 （8）故事板和分镜头表。 （9）永远有一个聚焦点。 （10）取景时为那些将被剪辑到一起的镜头留出正确的“视线留白”。 （11）拍摄对话时匹配摄影角度。 （12）把重要的被摄对象放在画面的上半部。 （13）在作品中注意颜色的选择。 （14）注意头顶留白。 （15）把喧宾夺主的物体留在镜头之外。 （16）利用电影空间的深度调度多人镜头。 （17）在三人对话场景中，匹配可能让剪辑师... 查看全部[ 6.31 章末回顾 ]

《天才一族》（The Royal Tenenbaums，2001）... 查看全部[ 章前 ]

众所周知，规则的存在建立了公平竞争，树立了安全指南，并创建了大众普遍认可的工作惯例。与大众观念相反的是，并不是所有的规则都可以被打破。网球、高尔夫、足球等都有相应的规则，类似地，我们发现电影的拍摄也是有规律可循的。镜头的语法——电影语言——已经历了100多年的发展史，但基本原理和指南依然保持不变。影像的标准化使得世界各地的创作者都会讲故事或呈现故事，并被世界各地的观众所理解。你可以读懂画面、理解电影中的故事进展并感觉它就像用自己的语言写的一样。 所以可以想象，如果不遵循书面语言的规则，会导致很多人无法阅读和正确理解所呈现文字的本意。电影同样遵循这个道理。把你的故事片、纪录片或新闻报道遵循电影... 查看全部[ 7.1 了解规则是打破规则的前提 ]

本书所探讨的基本景别能为你拍摄的任何电影提供基本模块。如果你在为新闻报道、体育赛事或纪录片摄影，可能无须超越这些基础语言就可以向观众展示值得一看的视觉体验，但在当今时代，这类画面得到了越来越先进的视觉处理。而且习惯意义上虚构的叙事电影剧本在影像上可以有更多的实验。镜头构图、演员布局、镜头选择、拍摄角度等都可以发挥最大的潜力来增强故事感，有时甚至可能颠覆故事的表象而与其相违背。无论采取哪种方式，影像都可以用于增强叙事性。 举个简单的例子，假设三个人刚刚发现了一袋钱。先用广角定场镜头展现三个角色（A、B和C）围在敞开的袋子旁边，钱洒落在桌子上。演员、地点和场景设定都以这第一镜为基础，然后再移动进... 查看全部[ 7.3 镜头应该为整个故事增色 ]

本书的指南既适用于指导拍摄，也适用于指导你如何像一个电影摄制组的成员一样工作。理想的拍摄技巧是摄影机不应该引起观众的注意。人们常说，如果观众注意到一个镜头，那这个镜头就应该作废。如果手持摄影太不稳定，地平线总是有点歪，焦点也从主要被摄对象身上跑掉，用移动摄影车时总是颠簸和剧烈晃动，或者你的变焦摄影总是不流畅，那么观众会注意到这些问题并脱离观影体验。因此，他们不会参与、获知信息或得到娱乐，相反，他们会明显意识到自己在观看一部拍得一塌糊涂的电影。 作为摄影组的成员，展示出相似的职业素养也很重要。摄影组通常是整个电影制作组的核心，所以一举一动都会被周围的人留意。在整个拍摄期间你要尽可能地把自己深藏... 查看全部[ 7.5 努力做到不突兀 ]

在前期准备时要有清楚的拍摄时间表，同样也应该熟悉项目中的材料。无论是纪录片还是故事片，你应该知道它的主题、涉及的人物，当然还有拍摄时间和顺序。如果你拿到了剧本，通读一遍。了解这部剧本的基调，阴暗的、沉重的、轻快的、欢乐的，等等。如果可能的话，尽可能熟悉拍摄场地。预测一下导演和剪辑师的需求，尽可能提高整个作品的质量。这种良好的准备会让你更放心地拍摄、更有效地工作，避免出错。... 查看全部[ 7.7 熟悉主题 ]

学习如何制作好看电影的很大一部分就是要研究已有的视觉作品。进行研究是为自己拍摄的任何东西所作的准备中一项简单、信息量大、乐趣十足的方式。你可以看电影、所有类型的电视节目（情景喜剧、纪录片、电视剧、新闻、MV、真人秀等）、实验或先锋电影，甚至动画和动态影像。你的目标不是精确复制那些已有的东西，而是找到在你之前已探索过的奇思妙想和共同的主题、方法。 许多视觉创意人也从艺术史中寻求想法、灵感或特别的范例。尤其是绘画可以成为研究构图、配色方案、光影运用、聚焦、质感等的丰富资源。每个电影从业人员都可以研究某幅特定的绘画或分析某个艺术家的系列画作，那些作品可以提供色彩、气氛或主题方面的参考。雕塑、建筑、... 查看全部[ 7.9 研究已有的视觉作品 ]

上述内容着重讲述电影摄影机或数码摄像机如何通过“镜头”记录电影画面，它并不只是简单地瞄准和拍摄。当然，你可以采取这种办法记录生日聚会和假日时光，但任何值得去做的专业项目都应该做好，这意味着你必须使用大量的电影语言。而本书介绍的基础理论都必须被理解并纳入你的作品——至少是适用于你的作品的理论，因为不是每种景别、摄影机运动或拍摄角度都能适应你为项目所策划的视觉风格。本书的目的是不断扩大你的背景工具知识、不断丰富你的参考资料和资源，使你由只具备灵感的技师转变为颇具技巧的高效电影语言沟通者。当你了解了镜头的语法，你的镜头就会为你讲故事。... 查看全部[ 7.10 总结 ]