作为一名摄影师,你会遇到许多需要同镜头前的演员相互作用的场合。这在拍摄自己的作品时可能格外适用,因为较小的预算通常意味着较少的团队成员,较少的团队成员就意味着更少的人去做更多的工作。由于摄影师通常活跃在演员周围并且对好的取景和焦点负有责任,所以由他她来指导场面调度和演员的走位也是说得通的。但这并不意味着你是在导演这部作品(虽然你可能实际上也兼任导演),而是说你在帮助演员理解镜头取景的限制——在超出你为这个镜头取景所确立的边缘之前,他们必须在多大的空间里看、移动、做手势等等。
跟演员交流时尽量简短、清晰、专业。首先,应该使用对他们而言容易理解的语言。请注意你是坐在摄影机背后面朝演员的,而演员是面向你的,你们的方向是镜像的关系。所以你的左就是他们的右,反之亦然,如图6.1。为了方便起见,在布景或外景拍摄地中设定舞台方位时以演员的方位为基准。如果你需要他们在画面中稍稍向左一点,就说:“请向右稍稍挪个一两英寸。”这种方法能让他们马上清楚自己需要移动的方向和分寸。
图 6.1 摄影机画面的左右很少会跟演员舞台的左右一致,以他们的关系和方向来指挥他们会较容易。
镜头的语法(插图第2版)——6.1 跟演员交流
书名: 镜头的语法(插图第2版)
作者:
出版社: 世界图书出版公司
原作名: Grammar of the Shot,2e
译者: 李蕊 | [美] 克里斯托弗·J·鲍恩
出版年: 2013-8
页数: 200
定价: 29.80元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院
ISBN: 9787510067266