本书所探讨的基本景别能为你拍摄的任何电影提供基本模块。如果你在为新闻报道、体育赛事或纪录片摄影，可能无须超越这些基础语言就可以向观众展示值得一看的视觉体验，但在当今时代，这类画面得到了越来越先进的视觉处理。而且习惯意义上虚构的叙事电影剧本在影像上可以有更多的实验。镜头构图、演员布局、镜头选择、拍摄角度等都可以发挥最大的潜力来增强故事感，有时甚至可能颠覆故事的表象而与其相违背。无论采取哪种方式，影像都可以用于增强叙事性。 举个简单的例子，假设三个人刚刚发现了一袋钱。先用广角定场镜头展现三个角色（A、B和C）围在敞开的袋子旁边，钱洒落在桌子上。演员、地点和场景设定都以这第一镜为基础，然后再移动进来拍选用镜头。为演员A专门设定一个干净的单人中景镜头，但B和C要合在一个镜头中以中景镜头出现在银幕上。如果A和BC组之间的张力既定，那么，把A单独出现的镜头与 B和C的组合镜头剪辑到一起，从画面上看，B和C的组合与A单独出现形成对照，增强了叙事感。
镜头的语法（插图第2版）——7.3 镜头应该为整个故事增色
书名： 镜头的语法（插图第2版）
作者：
出版社： 世界图书出版公司
原作名： Grammar of the Shot,2e
译者： 李蕊 | [美] 克里斯托弗·J·鲍恩
出版年： 2013-8
页数： 200
定价： 29.80元
装帧： 平装
丛书： 后浪电影学院
ISBN： 9787510067266