摇摆在科学与艺术之间

在《悬崖边的贵族》一书中，我曾经摘录下两段话：

Jimmy花了很多的时间，双管齐下地做两边的思想工作。他把橙果的设计师依不同的才能分组，让迈克杨可以在不同的领域与不同的设计组合作。同时，Jimmy也把迈克杨的艺术创意和设计技巧变成像玩具积木似的，使之成为可以拆开再重组的模块，并尽量把这些在一般人眼中不可说清楚的艺术，转化成可以系统化地用文字来表达的科学。这样一来一去的磨合，橙果所有的设计师恍如有所开窍，很快地消化并吸收迈克杨的设计才能。

在整整一年时间里，蒋友柏周旋在迈克杨和Jimmy之间，一边观察并解构他们如何把设计从美与艺术的概念，转化成可以被执行的行动，再转化成可以被销售并获利的商品。一边建构属于自己的一套有关设计的艺术面与技术面的思维逻辑，这样的思维最后发展成他自己的橙果工作模式。

因为，我没有弄懂。这里面，虽然说把艺术创意和设计技巧这类偏重于右脑的东西，拆开成为能够再重组的模块，即，偏重于左脑的东西，二者之间成功地进行转化，从而使橙果具备了更好的发展，但是，怎么做到的？书里没有说。

在《关于策略我有看法》一书中，我约略明白了。

如果一个人说，创意、广告策略这些东西，玄而又玄，可意会难以言传，那可能是他还不具备描述的能力，也可能是他根本不想告诉你。黄文博，这个广告人，他有很强的总结归纳能力，并且，愿意公开他的结论，于是有了这本书。

对于地球上的火星人，那些俗称为广告人的家伙，通常来说，他们的典型形象是：奇装异服，发型前卫，言行出位，永远不要指望他们穿正装，恨不得每根手指上都有一只奇形怪状的戒指，耳朵上会穿不少于三个耳环眼，戴一串耳环，神情是睥睨众生的，对于凡人不屑一顾的，至于手机，当然，他们永远只用苹果。

而广告，是图形、文案、设计、是不容易探询规律的东西，似乎和逻辑完全无关，天马行空，讲究的是思维无局限。

但是，它真的是无章可循吗？

那么，广告人如何成长？假如这些全是隐性知识，那么传递的成本可能会非常高，广告人依靠的，不是书藉而需要自我摸索，而广告业本身是一个高耗费行业，黄文博说一般一个广告人的职业寿命是20年，其中5年还是属于“苟延残喘型”，对于广告公司来说，应该需要怎样的知识管理才有效？

当然这本书并不是讲知识管理，只是我自己做了一下延伸。在书中，黄文博揭示了精通策略的一个关键和六大心法。一个关键是思辨能力的高低，六大心法分别是：
1、架构、数据靠边站；
2、辨识问题与机会；
3、点燃创意爆发力；
4、切入点非要不可；
5、不简单的简单主张；
6、常识比知识重要。

针对这六大心法，分别给出了阐述，作为资深的广告人，黄文博的描述精当，方法到位，对于我这个门外汉来说，也并不难懂，当然，我相信，懂是一回事，精通是另外的一回事，其中还是有很多术语，我不明白何意，但因为我的目标并非进入广告业，所以也没有追根究底，我主要关心如何描述这些“know-how”，即：把隐性知识显性化，把看上去艺术的东西，用科学的方式描述出来，其实，已经有较多人做过这样的事情，比如《象艺术家一样思考》的系列。

黄文博所抽取出来的这些心法，其实不只是用在策略方面，至理相通，对其他事情，尤其是与行销有关的事情，都有启发。在这六大心法中，我特别关注第6条，也就是常识比知识重要。知识不是越多越好，有知识无常识，多流于教条甚至是卖弄，而常识则接近技能，智慧在某种程度来说，其实也就是拥有较多的常识并据以待人接物。“知识为体，常识为用”这个说法是很准确的。

黄文博也给出了如何吸收知识、具备常识的途径，其中，读书学习当然还是最为重要的方式。自然，死读书不是办法，还是需要活学活用，需要化为己有。对于广告人来说，多看别人的创意和策略，从中思考、总结，形成自己的知识和常识，是比较快速的成长途径，而从艺术的层面来说，多看、多听、多知，广泛接触美好之物，触发灵感，自然也会使自己的思辨不断进步和升华。

书中的语言除了一些术语外，大部分都很浅显，用了很多比喻，如厨师做鱼，如创意人要青椒牛肉饭，其实创意说白了也不神秘（一如策略不神秘一样），拥有创意未必一定要用在专业场合，在生活中，具备多些创意，也会妙趣横生。