为人之不易甚于创意

       这本书是大二某堂设计理论课上看的。作为一个接触平面设计仅仅4年的刚走出校门的人来说，结合书中所谈，仍然觉得有必要总结一下我对于这个行业的粗浅看法。行文基本上属于义愤填膺的口吻，鉴于言语中夹杂的诸多不淡定，诸位海涵为盼。
    


    ********************我们都是杂食动物*********************

    回想自己入平面，也算是误打误撞。原本毫无概念，大一学很多二维三维等发散性思维的基础课，大二开始抓主心骨，分门别类地学（字体，插图，编排，LOGO，书籍装帧，包装，海报，VI，会展，网页......)平面设计师基本上属于需要上知天文下知地理的类型，国外的很多设计师也许早年从事的是与设计毫无干系的职业，在另一个看似遥远的行业打拼多年，然后突然改行。大众有时候会误解，觉得设计师大多感性，尤其需要创意，需要天马行空，一部分人甚至以为，就是平时画人体或者操作几个绘图软件的。这是我接触其他人群之后非常诧异的一点。很多狭隘的认知阻碍着创意的破土而出，不对等的利益分配，也严重制约着幼苗的成长。而其实，出色的设计师很大一部分是学理科出身。平面设计，实质上是一种理性的学科，就像是造一艘船，简单的一个螺丝钉的质量，也可能引发如泰坦尼克号一样的悲剧。这个螺丝钉，即为创意，插图，字体，编排等任一。故创意，策划，执行，宣传环环都是关键。书中所谓的独行侠也的确是现代很多著名设计师的共性：身兼设计师，插图师，编剧，文案等等。光知道有几种肉，几种做法，甚至每种做法的特点和几种做法的杂糅复合也是远远不够的，因为你的客户不光有吃荤的，还有吃素的，还有荤素都吃的，还有不知道自己口味的，甚至还有付一份钱却想要满汉全席的。好玩的是，最后一种情况出现的频率往往最高。打个有趣的比喻就是：美食家首先必须懂吃，其次才是有一定的钱。而有钱，却未必能成为美食家。现实是：所谓的“满汉全席”终究没有了最具冲击力的味道，而沦为快餐大杂烩。你们在——亲手——毁掉——口感和营养价值，最最宝贵的东西，还有比这更可悲的么？有，那就是你们大多并不知道！
    
  

    ********************地球人火星人美女野兽和平共处*********************
        
       CD如何平衡，能力与心态尤为关键，能否放下架子接受下属和新秀的创意，这是一个难题，大难题。大家共同做事，每个人的背景观念和喜好都不尽相同，各执己见，会完全无法共事，这个时候需要双方都海阔天空一把。找到合适的partner非常重要。每每到需要合作的课程，真的会异常辛苦，总有偷懒的，总有邀功的，最后的结局，不是姐灰心了，就是哥闹心了。往往费尽心力出来的点子也被客户轻易就否定。整个市场我们做不了主，其实也就和《如何成为插画师》中所提及的一样，需要找到合适的伯乐。遇到太多创意不被尊重从而导致执行力大大削弱的情况非常普遍。凑热闹地参加了数次海报展颁奖仪式，看了书中对于某些CD的描述，如今回想起来，觉得心情甚是复杂。难以想象这张作品最初的设计稿，以及经历的层层复杂的筛选最后得以幸存，而这个得奖的，也许是一群人，可是除却最后的领奖者，其他人，你们在哪里？合作一旦涉及到名利，那么一切就很难单纯。要创作锋芒毕露的作品，得有取舍，很多人在默默努力，也许站在台上，也许站在台下注视着自己的作品，它被肯定了，而领奖的不是你，灰心么，不平衡么？书中的CD有宽大的胸怀，我们要这个产业良性竞争，我们要尊重每个人的劳动。事实上更出众的独具风格的往往是独行侠。也就是文中所提及的经常神龙见首不见尾的才华横溢的人。平面设计高级论坛的时候，见了几位瑞典，波兰，香港，日本的设计师，给我印象颇深的是你们的姿态，一张张耐心地讲解自己的作品，从创意到制作，毫无保留。我想我们有幸聚在一起，是因为大家对于创意产业的热情。而非对于奖项本身或者附加利益的热情。分享是一种乐趣，包括现在，和画画圈，文学圈，音乐圈的朋友，大家有什么都毫无保留地分享，我们希望对方能更好。MR.Q是前阵子认识的一个设计师朋友，某次无奈地说：以前创作的时候，都是数月数月的通宵，每天要抽掉一条烟......然后等到他当CD了呢，由于下属的愚钝，一样一下子就fire掉，像书中那样循循善诱的CD毕竟不多，因为我们需要市场。商业是神！商业是神？！大家好才是真的好，很俗，却是真理。


  
       
    ********************你要做设计师，请先做大儿童*********************

       创意产业是残酷的，就和时下流行的相亲市场一般，人毕竟不是古董。每天都有危机感弥漫在空气中，关于风格走向，包括时下流行的字体，创作手段，设计元素等等。而创意毕竟是主观的东西。一味迎合市场和评委，都是愚蠢的事，因为一切都在变。你的灵魂支配着作品的灵魂，你没有灵魂，一切都是扯谈。也许不急着上路，几年磨一剑，CD绝对需要有这样的修为。还有成长环境，接触的知识面，自身的知识库架构，所处的周围环境，资金，很多客观因素影响设计师。如果不认清自己，固步自封，靠山吃山，显然与坐以待毙毫无分别。每天进步一点，为人，心理，自然，甚至教育，医疗，保健等，小的进步也许在不久的将来进行创作时，都能信手拈来成为不错的点子。这里也非常感谢毕设展时候一个朋友的一句话：要我每天记录自己的生活，自己对于人事物的看法，现在慢慢整理起来，居然感觉一切都没有白过，而是成为停留在记忆深处的自我觉悟。书中提到的“从拆毁中建立下属”的观点，我的理解是：似乎不要一直抱怨自己所从事的工作与爱好毫不相干，也不要惯于用一种定向思维，凡事纠结着目的，而忽视了最最重要的过程。毕竟沿途的风景不是一两张小清新老浑浊可以替代的。有些细小的点拨是来自于小我几岁的朋友。人的观念是随着年龄增长逐步保守的，30岁以后多靠判断和经验在做事，CD是什么，就是最后的统筹者，拍案者。你要做设计师，请先做大儿童，并且是真诚有主见的大儿童。
    
    食得咸鱼抵得渴。懂得放弃，懂得尊重，心怀感恩，相信每个成功的CD或者设计师，首先都应该是个出色的成熟的 人 。