wait,they don't love you like i love you

不禁唱起了yeah yeah yeahs的这首《策划人之歌》……
正题。还不错的一本书。优点是介绍的8位策划人较有代表性，并有作者的分析比较。缺点科普内容大半，想了解的实质内容不多。在若干被介绍的策划人中我喜欢汉斯·乌尔里希·奥布里斯特。由他策划的1993年至今的《do it》展，豆瓣上被译为“做”手册，我更青睐本书中“干吧”的翻译。书合上回想了一下，哪个国内展览形式曾让我留下印象……？

一些摘录：
艺术发展倾向阐释：
现代主义艺术从19世纪中期开始到20世纪中期经过100年的发展，一直将“自我”和“原创性”作为衡量质量的标准，导致艺术似乎愈发成为艺术家的自言自语和“精英行为”。观众很难无背景进入。艺术的发展总体现了对社会既定审美的挑衅。特别是当20世纪70年代以概念艺术为代表的观念艺术开始发展后，艺术创造和社会发展间的裂缝似乎愈大。在过去的15年中，当代艺术已经成为文化消费的一个特殊领域，原因并不只是艺术市场的作用，同样也来自艺术艺术制度。在这种求新和求奇的制度化作用下，展览已经成为“展览工业”的产品，而策划人此时更像一个产品推销员。特别是从70年代以来，艺术实践越来越指向当代社会中的人类学，社会学和政治学的纬度。这样的现实又使得策划人不能仅仅只是一个推销员，他们必须面对这样的新形势，而某种制度化的展览就不能使对艺术家按照某种顺序进行的排列和展示。


策划人基本：
同时具备公关、教育，艺术知识。
良好的沟通能力和公关能力。
综合自己学术和社会需要，使尽浑身解数寻求各种资助并维护自己学术的独立性。
能和艺术家有良好的沟通能力，同时对技术问题和预算问题有相当的了解。
每个展览都要求留下相当的文献，这也要求策划人同时具有相当的出版方面的技能。

交道者：
批评家，说明阐释评价人。可分为新闻型和评论型。
收藏家，古代体现为宫廷贵族宗教。近代中产阶级和社会个体现代个人企业机构及政府。

工作：
美国博物馆学者爱德华·弗赖在一篇名为“策划人的两难”的文章中用于定义策划人的三个角色：首先是“国家文化遗产的长期看门人”，其次是“收集不同非存在形态文化遗产的装配工”，最后才是“礼论家”。
策划，设计陈列。并不是指设计设计展柜标签，指如何在一个固定的空间中将不同作者的作品呈现出内部的观念上的联系。对象不是浩瀚的收藏，而是当下的艺术创作和文化情境。
并不是用自己的观念“诱导”观众，相反，必须积极地介入到这个群体中来，和他们讨论。翻译，转运和调解。倾向于制造一种事态，并精心设计观众进入作品的切入点。

想法：
汉斯：应该放弃传统美术馆展览强调的秩序感和稳定性，追求波动性，开放性，为文化提供新可能。
伊奥纳：传统陈列模式：1〉艺术/社会 2〉时间/时刻 3〉地缘/文化 4〉艺术/艺术创造
凯瑟琳娜：作品永远是它自身显现的集合，并没有一件作品永远只是作品本身，也并没有一种文化遗产永远只存在在石碑上。

一些英文：
艺术中心（art centre）
独立策划人（independent curator）
前历史化（pre-historicalize）

相关资料：
1.西方最早博物馆出现在17，18世纪资产阶级革命时期。从1929年的纽约当代美术馆开始先后成立了很多现代美术馆，如巴黎市立现代美术馆（1936），洛杉矶当代美术馆（1979）。
2.双年展。英文形式为Biennial，在意大利文里叫做Biennale。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展。此外还有美国惠特尼双年展、澳大利亚悉尼双年展、法国里昂双年展、土耳其伊斯坦布尔双年展、韩国光州双年展、南非约翰内斯堡双年展、中国台北双年展等。
3.“当态度变成形式”（When Attitudes Become Form ），1969年，伦敦当代艺术中心（institute of Contemporary Art）展出，哈拉德.森曼策划，被认为是欧洲第一个独立策划人完成的展览。


有意思的：
如果说大量的画廊的存在使得巴黎成为艺术时尚之都的话，那么，瑞士的艺术气氛更具有思想上的思辨性（所以毕加索只能在法国，而杜尚会移居瑞士）。
波依斯《直接选举办公室》，“个体神化”中应哈拉德.森曼邀创作。
侯瀚如在家里办的那个展。