Alex Webb是一名美国摄影师，早在70年代就加入了著名的马格南图片社。在摄影生涯早期，他主要拍摄黑白照片，但随后遇到摄影瓶颈，在一次海地旅行之后，他找到了自己的新方向——彩色摄影。很多摄影师喜欢在摄影中做减法，排除画面中的一切干扰多余因素，画面尽量简洁，而Alex Webb恰恰相反，他的风格独树一帜，喜欢在复杂混乱的场景中找到其内在秩序，而画面中各种颜色的撞击大胆而令人印象深刻，我们会一看到一张照片就知道这是Alex的作品，或者说这是试图模仿Alex的作品。
在2011年，他推出了一本名为“The Suffering of Light”（光之苦）的摄影集，收入了他在30年摄影生涯中的得意之作，呈现了一场色彩盛宴，其中有40%的照片是之前从来没有发表过的。Suffering of Light这个书名源自歌德对于颜色的看法：“Colors are the deeds and suffering of light.” 翻译过来大概是：色彩是光的行迹和苦果。
Alex自己认为歌德的理论是说色彩产生于光与黑暗之间的张力，而他对这样的看法有强烈共鸣，因为以它作为书名。
恰好前阵子看杉本博司的《艺术的起源》，里面杉本博司也谈到了歌德的这句话，他的理解是这样的：“光遭遇某些妨碍它自由运动的存在物之后便以色彩的形式出现，也就是说，这种遭遇可以理解为是那所谓的痛苦。”
“The Suffering of Light”真是一个好名字，大家可以见仁见智。
其中图片安排的顺序基本上和图书一模一样。但事实上，把摄影集捧在手上看和网上看图片还是有一定的区别，看书更容易体会到编辑对于作品顺序和排版上的良苦用心，虽然全书基本上按照拍摄时间顺序来安排，但图片与图片有极佳的呼应。
这里举出几例，以下照片都是两两左右并置，两者之间有很好互动：
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