既然把摄影看作是自己生命里需要认真对待的一片热情，对摄影理论和历史的学习便是很有必要的。这一两年，我获取摄影灵感的渠道局限于各类摄影网站上他人的作品（Flickr, 500px, Lofter，图虫为主），看到好的便想要去模仿，一味追求从技术角度提升画面、人物的美感。这个过程中心态渐渐变得很功利、很浮躁，从未停下来思考自己想要表达什么。
年初回国，找时间去去拜访了一位小时候就认识的叔叔，他是摄影家协会的成员，得过美国国家地理的摄影奖，是我认识的人里这方面成就最高的人吧。和他聊了自己的困惑，得到的建议是：要在理论知识方面多进修，多学习大师的作品，而不应只把眼光放在当下流行的商业摄影风格上。
道理我都懂，但也深知自己作为一名不太合格的文科生一直以来都没有系统学习理论和历史的耐心——研究生论文选择做case study而不是方法论也是这个原因。在书店转悠了几圈后发现了中国民族摄影出版社这个“影像文丛”系列，其中这本《摄影对话录》通过采访形式收录了22位上世纪在摄影艺术发展的进程中做出巨大贡献的大师们思想精华，可读性挺高的，便买了下来。
我觉得这本书好在它故事性较强，而这些大师们的生平故事本身就是摄影史的重要组成部分。每个采访的篇幅都不长，只有几页纸，但由于其信息量的巨大，我需要做很多相关的搜索和研究才能把内容读懂。下面是我的笔记（不定期更新）：
1. Paul Strand (1890-1976)
美国摄影师、电影制作人。在摄影被认可为一种艺术形式这件事上发挥重要作用。在纽约出生，17岁时师从刘易斯·海因（Lewis Wickes Hine）学习摄影，后来得到Alfred Stieglitz的赏识，在当时第五大道非常著名的291“摄影分离派小画廊”办个人作品展。
291摄影分离派小画廊（The Little Galleries of Photo-Secession）坐落于纽约曼哈顿中城第五大道，主要由Alfred Stieglitz运营。这个画廊在艺术史上最重要的意义有两个：一方面，在这里举办的各种摄影展将摄影上升到与油画、雕塑等已被广泛接受的艺术形式同等的高度、地位，大大提升了Stieglitz, Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier and Clarence H. White等摄影艺术家的知名度；另一方面，Stieglitz展出了许多当时欧洲新晋艺术家的作品，包括Henri Matisse, Auguste Rodin, Henri Rousseau, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Constantin Brâncuși, and the Dadaists Francis Picabia and Marcel Duchamp等等，帮助他们走入美国艺术圈乃至大众的视线。Paul Strand的摄影作品的体裁多种多样，从各种机械设备、静物到世界各地的风景、人物等等均有涉猎。他在长达60年的摄影工作创作中曾赴美洲多地、欧洲及非洲进行创作，并在法国度过了自己生命的后27年。
他深信图像具有强大的政治影响力，认为可以通过摄影来传播和影响社会意识。
整体而言，我留意那些对大全景感兴趣的艺术家，而不是那些只关心自己个人喜好的人。我关注那些对自身之外的一切感兴趣的人。这就是艺术中一切优秀成分的最终源泉，也是几乎一直没有被开发的源泉。
