原型时代

在kmd，对Prototyping（原型制作）的重视从教学时一再强调到做项目时的实际施行可见一斑，项目工作室里堆满电子元件，微控制器和各种被拆开再利用的电器，新近又添加了一台功率强大的laser maching，我用它做了些印章跟折纸玩具，pcb制版机，切割机，焊接机这些之前只出现在工科院校的设备，正自然成了当今设计院校工作室里不可少的一部分。

IDEO提倡让原型的制作在设计初期就参与进来，用原型一面验证一面激发创意的进行，而不是等到创意结束，发布成品前才做一个物件来当作创意的总结。

设计中，人多重教育背景的优势不言而喻，但同时拥有社会学家，工程师，程序员，设计师，艺术家背景的机会当然不多，，，西方设计界从多角度出发总结了一套指导交互设计的原则，既他们提倡的Design thinking，用我的良师益友，正在攻读产品设计博士学位的Denny的话来说，这个方法论，不能保证让你干对事，但至少有可能避免做错事。

Design thinking中，原型制作参与创意实施的环节被称作Build to Think。

Wiring,Arduino这类简易硬件开发工具的出现，让更多的人有机会开始Build to Think，验证这个方法论，事实上，即使国内最传统的设计，艺术院校，也不时传出开始使用它们来实现想法的声音，而Processing,openFrameWorks的出现，又提供了一个简单又足够强大的软件试验平台，当设计师，艺术家的才华和更加强大并符合时代发展背景的工具相结合，从产品开发或者艺术创作角度出发，都有理由对未来给出一个相当正面的期待。

5月22日,Tokyo Make Meeting第5次在东京工业大学召开，小林 茂，这位日本极其活跃的互动人，不仅是Gainer和Funnel这两个互动工具的设计开发者，还是IAMAS副教授，主讲互动艺术。在Make Meeting第一天召开新书《Prototyping Lab》发布会，和另一名从RCA归来的takram大谈彼此对Prototyping的经验。

其中提到的一个概念很有趣，他们列出一个表格，比照1900年至今，不同时代制作Prototyping所用方式的转变，最初仅仅使用hardware，接着是hardware+sofaware，再来下是hardware+sofaware+electricos,随着互联网的兴起有了network+service的组合，今天又结合在一起，以hardware+sofaware+electricos+network+service的形式出现。

这本书用不短篇幅介绍了日本年轻一代互动设计师，艺术家在此类技术背景支持下所制作创作的作品，他们的教育背景包括武藏野美术大学，多摩美术大学，名古屋音乐大学，东京大学大学院科技艺术科，IAMAS，MIT。这些作品完成度极高，软硬件功能完备，外形精致，完全具备成为商品开始大规模生产的条件。另外一面，至今互动艺术艺术品的出售收藏还很是个问题，比照以制作Prototyping理念创作出的这类产品？（艺术品？），可能会有所启发。

接下来的章节，以输入，输出，数据处理为中心，分别举例讲解Arduino与传感器，输出设备，Processing和AS CS3的配合，相比较Tom Ioge的《Making things talk》，这本书讲的更加基础与详细，不同传感器的特性，电路连接图，数据的使用，一应俱全，更适合当全览性的互动入门书来看。

可惜的是，现在只有日文版。。。。。。。。