古典建筑讲究光影,现代建筑的事反光效果。
细节本身可以打,但更应该在大的背景里。
拍摄的建筑物应该是垂直的,除非你需要它有很强的透视。
要让低位的拍摄,建筑不产生明显的垂直透视,相机就要离开建筑远一点。
慢的拍摄速度很容易使相机抖动,结果出来边缘模糊的人像。
摄影师的能力体现在整个拍摄过程中。场景的选择,光源的选择,对象表现的选择,用光的选择,构图的选择,背景的选择,曝光的选择,对焦的选择,镜头的选择,胶卷的选择,它们是缺一不可的过程配合。
1.拍摄近距离的肖像,不可用广角镜,就是50mm的标准镜也不可以,因为会使模特的脸变形
2.对焦后没有重新构图就拍摄了,使模特的头上出现了很多没有用的空间。
3.背景零乱
4.暗部的眼睛完全在阴影里,像瞎了似的
5.拍摄时和模特没有交流
人的脸可以无尽地拍下去,是因为千变万化的表情所表达的内心。
有魅力的逆光照很容易在野外获得。其基本技巧是
1.模特背对较低的平射光,摄影师则面对光源
2.模特身后的背景是暗的时候,你从相机的取景框里看到了阳光打在模特头发,颈肩上的轮廓光芒,像一圈金色的边框,轮廓上的发丝,每一根都金光闪闪。如果是亮的背景,这一切动人的光芒就没有了。
3.要小心太阳光射入镜头内
4.由于模特处于逆光,脸部是暗的,所以要给脸部适当的补光。白色的纸和布面对阳光造成的反射光照在模特的脸上,轮廓光很硬,而脸上的光是柔和的。
摄影师的注意力,最基本的就是挑剔光在物体上的效果和物体在光照中的效果。会用光来表达物体。
明暗交界线是物体上最暗的一线,最能表现高低起伏的造型特征。暗部因为有这一线的最暗,因此反倒可以是透明的。
曝光不恰当,会是补光白费。
正确的曝光时亮和暗的平均值。
中国人的皮肤是接近18%的灰调的。
女人最媚态的角度是眉弓看镜头的那个瞬间。这个角度使你的头是略向下的,而唇线和眼睛的连线就向上弯曲了,形成了开朗亲切的感觉。眼睛也保证是最大的,睫毛也是最长的。也绝对看不见鼻孔了。
摄影师会碰到不同脸型和五官长相的人。只有他这样旋转一次,你才会发现他最漂亮的角度。
头、肩和胸,因颈部的活动连接,是丰富的姿态有了可能。肩部也可以向前或向后,它的连线也可以自由地上下左右倾斜。这是拍摄人像可以自由控制的可能性。使用这种可能性可不让模特显得呆板。姿态的生动会带来表情和心态的活泼,也会是照片看上去有纵深感而不再是平板的。
正确把握相机
按快门的右手在上面
大拇指背可以贴着额头
左手手肘收紧在腰间
右手下压,左手上托
一压一托形成平衡的合理
左手掌心把住相机的镜头
拇指、中指和食指拨动对焦环
不要让圆脸的模特没有脖子。胸口的肤色要从脸的肤色上接得下来。肩、胸从正面到完全侧面的转动中,发现一个角度,它的体量是和圆脸的体量成配合关系的。背不要驼。圆很容易软,也怕团在一起。要拉开它们,使结果之间都能有挺拔和灵巧的表达。
平光会使圆脸更放大一圈,而侧光会显示圆形里的骨骼。你还要把她的五官拍得大一些,特别是眼睛。排出圆脸的亲和力。鼻梁光硬挺一点,它会把圆脸分为两半,使脸看上去小一点。明显的嘴唇也会是脸小一点。长睫毛和瞳孔高光是眼睛明亮也会放大眼睛。
圆脸如果拍出可爱亲切的感觉就是相衬的。
物体不仅仅是被看见的表面的东西。你找到它自己的秩序,发现拍的最少的可以意思是很多的。
有些细节永远只是细节而有些细节可以使境界,是大的景象。
花的抽象同样可以是主题,而且不同的表现就有不同的主题。
在一定的主体景物被发现和拍摄时,还要让它在平衡的环境里才会完美。还要计较怎样的光会让岩石出得来漂亮的材质感。
拍山,因为景物千变万化的相互关系:岩石,岩石的投影,树,石阶,光照,流水等等,相互交融在一起。发现相互关系的可拍性是你在山间行动最重要的理由。
你拍人体的时候,我希望你把自己缩小,这样你会获得新的眼光。而你现在不用那么难地想要把自己缩小,而山是放大的人体,你怎么反而看不见了。
有主题的感受是:不仅拍了什么,还表达了什么,有表达得很显然,很有意思。(表达的显然不是不可以讲究含蓄的,而是要的这个含蓄是明白表达的)
要从各个角度去看,理解对象,并用最接近其理想的方式去展示它,拍摄出尽可能好的照片。
我要在平庸的或者自己不喜欢的对象中去发现潜藏着的好东西。
这样,以后再拍自己喜欢的东西时,就会不仅仅只是拍出你的兴趣,还会有更重要的的摄影的因素在你的照片里。
一座建筑应该首先是笔直的,那些外框歪斜或瘸腿的照片并不能体现它的价值,相反的会给人不舒服的晕眩的感觉,然后他解释说应该根据建筑师当时设计和建造的理念去拍摄。那些古典的建筑要等待一种能够显示它立体感的光线,那或许是一条斜射过来的侧光。而现代建筑就完全不同,那是一种反射太阳光的物体。
所有因素都属于钟楼的一部分,包括那些在周围看书的人,清晨拥挤的自行车。
拍摄是看见的成分多,艺术是想见的创意多。
把选出来的照片贴在纸上,然后评论我自己的照片。这部分的工作在学习摄影的过程中是很重要的,它可以让我解释我的照片,并不再重蹈覆辙。
作家用故事讲,画家用色彩讲,摄影师用光讲。如果你了解光,就有可能成为一个摄影师。
你应该在决定拍摄你的目标前,现在脑子里思考一下怎么拍。
你应该去参观更多的艺术展览和博物馆,无论你喜不喜欢。这样你就会开放你的想法和对艺术的看法。如果你这样做,就会受到很多艺术家的影响。不是说,你就会乱七八糟,而是说你最后会真正地表达你的想法。人们常常会看见艺术家在说什么,说了什么,你开始也可能会看见这些,但你终究会看见的是,他们是怎么说的。思想、表达思想、独创地表达你的思想,它们是那么不同。
笔记
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