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犀利啊 犀利

twelve 对 观看再观看 的书评 发表时间：2010-05-10 11:05:12

以前零敲碎打的接触过一些鲍昆的评论文章，比较直观的感觉就是他的文章很犀利的感觉，直揭伤疤，看的很过瘾。但是我还是觉得他的想法有点过于偏激，对待那些他看不上的东西往往是浮于表面深入的探讨进行的比较少，总是依靠他自己的阅历和经验进行判断（60岁的人了都）。但是值得我们学习的也是鲍昆丰富的阅历和知识，我本人非常佩服这点。



这本《观看 再观看》里的文章都是他近年来的一些批评文章的集合，其中有些话我觉得说的还是很有道理的实话真话，因此在这里做一点小小摘录，算是备忘吧。


  一些艺术家因为一时找不到完整定位自己作品工艺属性的相应语言，于是就说自己的作品是摄影，甚至是“新摄影”、“先锋摄影”、“前卫摄影”等这些乌龙模糊的称谓，结果给相当长的时间的批评造成误会。

  “当代影像艺术”和“观念摄影”从艺术发展的创新性要求看，是具有当代性的艺术样式。但当代性的意义应该更多地指向其思想性。从这一维度来审视这两种艺术现象，答案似乎不妙。多数艺术家的作品，把思想资源建立在对传统专制政治意识形态和所谓的“国民性”的颠覆批判上。但那基本是一具腐尸，有些老生常谈了。尤其后者，一些影像艺术家以西方文明的视角来看待自己的同胞，许多作品中的国人形象猥琐丑陋，动物性十足。这种对文化主体的疏离感和反窥感，曾经成为部分当代艺术的时髦，好像充满隐喻权利对生命的蹂躏，其实是一种毫无想象力的无能。艺术如果不能勇敢的回应现实，以丰富的艺术方式对社会生活进行参与，那么这种艺术不配真正的当代性的。

                                                                  ————摘自《记忆·寻找·重构》


于是，以郎氏为楷模的寄情于西方带有商业嫌疑的各种沙龙金牌，成了中国摄影人趋之如骛的风尚。没有人希望搞明白当时的世界摄影到底是一个什么样的状态，沙龙摄影在当时西方处于何种位置。当时的西方世界，正是政治风云波谲云诡的巨变时期，作为凸显摄影本质的社会纪实摄影在世界历史上正在发挥着史无前例的作用。作为早期摄影风尚的沙龙摄影早已远离摄影主流，成为纯粹摄影·业余摄影爱好者的园地。与此同时的中国大地，也正逢外虏袭来前的险峻时刻。摄影本应在这民族危难之时发挥其团结民众、共御强权的时代作用，但以郎静山为代表的虚无避世的摄影走向，则反映了中国传统文人文化的懦弱无能和消极病态。如若再进一步确定郎静山在摄影文化中的具体身份，那么与其说是他自称的集锦摄影家，不如说是一个有着丰厚中国传统艺术经验的暗访制作师。因为他所表达的精神没有时代内容和独特奋进的个人精神，只是在用摄影影像再现前人的绘画效果及精神窠臼。


                                                                  ————摘自《雪月风花近百年》


早期的沙龙，是一种聚会，是一种交流的媒介和平台；中期的沙龙，是一种艺术展览制度和展览形式的代名词；后期的沙龙，则是一种摄影美学的历史概念，它和画意摄影现象有着直接的渊源性的关系，甚至是可以通用的概念，这是因为中后期的沙龙作品基本是以画意摄影为主。此外，后期的沙龙组织制度性也演变成一些公司性的社会组织和传媒以牟利为目的的商业游戏。

上世纪80年代以来，生活水平的提高，摄影开始大普及，器材水平也相应提高许多，刚入行的摄影发烧友一般都是从沙龙摄影入手。中国的沙龙摄影也因此出现了一个非常奇特的走向，就是大量的介乎于旅游风景照的风光摄影兴起。这些所谓的沙龙摄影，与传统的沙龙摄影严肃的艺术性有着很大距离，不如创作的简单化，题材的狭窄化等。前者没有沙龙摄影的构思阶段，将整个创作过程局限在取景、拍照这一简单环节上，基本是抓拍快照性质的。而且有越来越严重依赖器材的拜物倾向，像画幅越来越大，画幅的比例尺寸越来越宽等，现在又开始时尚针孔摄影。这就导致摄影人的个人化竞争变成了器材和金钱与时间之间的竞争；大家拥挤在风光、民俗几个单一的拍摄方向之内，导致许多人比拼谁走的更远、谁走的更偏僻，谁就能出作品的可笑局面。

不过目前的中国当代艺术影像，也普遍缺少早期沙龙摄影那种精益求精的创作态度，很多都是粗制滥造的，属于脑筋急转弯式的“点子”作品，比如：随意找个模特胸前挂个“我是杀人犯”的牌子；让模特穿件过时的中山装，摆出个灵魂出窍的怪异表情，或端个什么物件冲着镜头发愣；或是让女模特在一群装傻充愣的男人中脱个一丝不挂。这些作品几乎完全抛弃了摄影表现的美学特征，见不到光线的运用、影调的表达，甚至许多连基本的一些能增强语义倾向的构图都见不顾。作者对影像完成效果的控制很难让人感觉到。


                                                 ———《曾经的前卫和今天的意义》




纪实摄影绝不是业余摄影爱好者的视觉游戏，而是拍摄者对历史，现实的观看“解构"A。摄影从一诞生就存在那些”构图“之类的技术痼疾，想一个幽灵一样至今徘徊在摄影人的眼前和心灵里。它对一个摄影爱好者是无可厚非的，但作为一个自诩为纪实摄影家的人，却绝对是必须驱除和超越的。因为”手艺”式的观看，往往歪曲心灵的直视。


猎奇这一没有思考的、似是而非的纪实摄影动机，一直是纪实摄影的敌人。

                                                ————《在历史、文化、政治、伦理中的中国摄影》



人们认为摄影的基本功能就是记忆，但实际上记忆也是一种告别。当照相机快门关闭的那一刻，时光变成影像，一切都不在逆返。由此，摄影也是我们对历史的一种告别。




艺术如果不能勇敢的回应现实，以丰富的艺术方式对社会生活进行参与，那么这种艺术不配真正的当代性的。

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对“犀利啊 犀利”的回应

Leon66
Leon66 2011-01-16 16:28:13

此书甚骚。

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造梦者
造梦者 2010-08-14 14:20:01

昨天在三联翻了翻，只看了一段，觉得不错

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y
y 2010-05-11 16:49:30

這個嘛＾＾

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观看再观看

书名： 观看再观看
作者： 鲍昆
出版社： 中国文联出版公司
副标题： (当代影像文化)/中国当代摄影批评文丛
出版年： 2009-9
页数： 354
定价： 45.00元
装帧： 简装
ISBN： 9787505964655