第一部分 理解设计
第1章 为什么需要设计2
1.1 设计到底是什么2
1.2 设计不是什么4
1.3 设计的“层次”5
1.3.1 目的5
1.3.2 载体和技术6
1.3.3 审美选择6
1.4 小结7
第2章 设计的目的8
2.1 视觉设计与用户体验设计的关系9
2.1.1 用户体验设计基础要素9
2.1.2 视觉设计对比10
2.2 有时视觉设计够用即好11
2.3 视觉设计有时是产品优势11
2.4 Twitter 用户体验逆向工程13
2.4.1 用户角色13
2.4.2 用例14
2.4.3 线框图16
2.5 小结16
第二部分 媒介和形式
第3章 排版的媒介和样式18
3.1 误用的悲剧：Comic Sans 字体缘何惹人厌18
3.2 排版的束缚：不变的文字23
3.3 字母表的组成24
3.4 字母起源27
3.4.1 罗马帝国的“推特”27
3.4.2 罗马排版的巅峰之作28
3.5 经久不衰的字体35
3.5.1 印刷诞生发展简史36
3.5.2 制作字范：不变文字的摇篮36
3.5.3 威尼斯与文艺复兴37
3.5.4 法国和 Garamond 字体38
3.6 Garamond 字体现状：为什么不在网络上使用 Garamond 字体38
3.6.1 “网络字体”的诞生38
3.6.2 大跃进39
3.6.3 缩小差距40
3.6.4 包容局限性——即使会很拙劣42
3.7 小结43
第4章 技术与文化44
4.1 潮流兴起的原因44
4.1.1 印象主义的诞生44
4.1.2 Web 2.0 平面设计48
4.2 SEO 也是设计55
4.2.1 理解 SEO 的重要性57
4.2.2 选择恰当的关键字58
4.2.3 页面内容与代码59
4.3 小结63
第三部分 排版
第5章 骗人的黄金比例：认识比例66
5.1 什么是比例66
5.2 比例与设计68
5.3 揭开黄金比例的传奇面纱69
5.3.1 黄金比例与斐波那契数列：类似却不相同70
5.3.2 人体中的黄金比例71
5.3.3 黄金比例的误区73
5.4 其他一些赏心悦目的比例75
5.4.1 根号 2 矩形76
5.4.2 2∶3 矩形76
5.4.3 3∶4 矩形77
5.5 世界中的比例77
5.5.1 音乐和舞蹈77
5.5.2 自然界78
5.5.3 计算机和移动设备80
5.6 设计中的比例81
5.7 小结85
第6章 吸引眼球：设计构图与设计原则86
6.1 构图关系86
6.1.1 阅读方向86
6.1.2 以构图方式引导用户视线88
6.1.3 前景 / 背景的关系91
6.2 设计原则93
6.2.1 显性优势93
6.2.2 相似性94
6.2.3 节奏感95
6.2.4 质感97
6.2.5 方向感98
6.2.6 对比关系101
6.3 为什么 MailChimp 的 Logo 如此漂亮：设计构成和设计原则的运用102
6.3.1 前景 / 背景关系103
6.3.2 显性优势104
6.3.3 相似性104
6.3.4 节奏感105
6.3.5 质感106
6.3.6 方向感107
6.3.7 对比关系107
6.4 小结108
第7章 激活信息：建立视觉层次结构109
7.1 什么是“层次结构”109
7.1.1 层次结构富有表现力110
7.1.2 影响层次结构的诸多视觉因素111
7.2 层次结构因素111
7.2.1 空白区域112
7.2.2 字体粗细和字号115
7.2.3 颜色119
7.2.4 视觉装饰元素119
7.3 设计中的层次结构122
7.4 小结124
第四部分 色彩
第8章 色彩学126
8.1 色彩是什么127
8.2 眼睛的骗局128
8.2.1 同色异谱128
8.2.2 色彩恒常性128
8.2.3 残留影像129
8.3 视觉系统的工作机制130
8.3.1 视锥细胞130
8.3.2 三基色原理和对抗色觉理论131
8.3.3 主波长组合和色轮132
8.3.4 色盲133
8.4 定义颜色134
8.4.1 蒙赛尔色卡135
8.4.2 色相、饱和度和亮度136
8.4.3 Lab 色彩模型136
8.5 颜色模型和数据驱动图形137
8.5.1 颜色和定性数据137
8.5.2 颜色和定量数据138
8.5.3 连续调色板与离散调色板141
8.6 十六进制颜色的思考：理解 Web 中的颜色141
8.6.1 理解 RGB142
8.6.2 RGB 的十六进制表示法144
8.6.3 神游十六进制“立方体”144
8.6.4 未来：HSL147
8.7 色彩模型实践： 为什么名片色彩和网站色彩（永远）不相配148
8.7.1 RGB 显示与 CMYK 彩色印刷的不同148
8.7.2 色域149
8.7.3 跨媒体设计和色彩管理150
8.8 小结153
第9章 色彩理论154
9.1 对色彩的反应贯穿着整个人类历史154
9.2 色彩反应和人类生物学155
9.3 红色的魔力：为什么你根本赢不了“Target 挑战”155
9.3.1 红色对大脑的影响156
9.3.2 前额叶皮层与理性思考156
9.3.3 袭击前额叶皮层157
9.3.4 前额叶皮层与决策 158
9.3.5 色彩和情境158
9.3.6 这对你意味着什么159
9.4 其他颜色的研究159
9.5 颜色和文化160
9.6 配色和色轮161
9.7 选色和 Web 设计约定162
9.7.1 背景162
9.7.2 图像与文本163
9.7.3 强调色165
9.8 颜色的相互作用：为什么莫奈从不使用黑色166
9.8.1 印象派画家：色彩大师166
9.8.2 色彩理论：印象派的发现167
9.8.3 莫奈的用色技法170
9.8.4 像莫奈那样用色171
9.9 配色方案173
9.9.1 单一配色方案173
9.9.2 相似配色方案174
9.9.3 互补配色方案175
9.9.4 分散互补配色方案177
9.9.5 三色系配色方案178
9.9.6 四色系配色方案180
9.9.7 任意配色方案181
9.10 用颜色营造气氛182
9.10.1 神秘或独特182
9.10.2 活泼动感183
9.10.3 柔和安静184
9.10.4 自然清新185
9.11 设计调色板和配色方案的工具186
9.12 小结188
附录
附录A 字体的选择和搭配190
A.1 字体分类191
A.1.1 衬线字体192
A.1.2 非衬线字体193
A.1.3 展示字体193
A.2 观察字母结构：骨架的样式194
A.2.1 人文主义字体194
A.2.2 几何字体194
A.2.3 现实主义字体195
A.3 字体配对195
A.3.1 法则195
A.3.2 例外情况196
A.3.3 为什么有些字体搭配效果良好197
A.3.4 终极技巧：相信字体设计师的选择201
A.4 常用字体201
附录B 排版规范204
B.1 不要篡改字体204
B.1.1 仿粗体205
B.1.2 仿斜体205
B.1.3 仿小型大写字母206
B.1.4 拉伸字体207
B.1.5 勾勒字体轮廓208
B.1.6 带图片或者纹理的字体208
B.2 正文设置209
B.2.1 显示段落间的变化209
B.2.2 避免等距调整211
B.2.3 避免寡行和孤行211
B.3 注重排版细节212
B.3.1 并非所有的引号都是相同的212
B.3.2 大胆地使用破折号212
B.3.3 句点后面使用一个空格，不是一对213
B.3.4 使用连笔将字母连在一起213
评价“黑客与设计：剖析设计之美的秘密”