编剧：步步为营

Part 1 编剧：初级六步

引言：学会写戏剧2

第一章　格　式　5

1.1 你的初稿6

忘记烦恼，前程无忧　7

1.2...

Part 1 编剧：初级六步

引言：学会写戏剧2

第一章　格　式　5

1.1 你的初稿6

忘记烦恼，前程无忧　7

1.2 使用正确字体7

正文整洁准确　9

设置空白　9

避免事项　10

1.3 编剧软件10

1.4 开始写作11

行间距　11

你的标题页　12

写作第一页　12

场景标题　13

写作动作段落　14

设计场面　14

摄影机角度和剪辑说明　16

介绍人物　17

“致命”的问题　18

写作对话　18

避免事项　18

1.5 特殊情况20

括　号　20

持续的争论　21

转　场　22

声　效　23

特　效　24

1.6 打破常规25

被动语气　25

废话太多　26

形容词和副词　26

练习26

第二章　人　物　27

2.1 干扰事件28

2.2 可信度29

2.3 为故事创造可信的人物30

2.4 神奇的“如果”32

2.5 光荣属于希腊34

象棋游戏　35

寻找主角和对手　36

附加人物　38

2.6 插上一脚39

环境与非人类角色　40

拦路石　43

练习44

第三章　主　旨　45

3.1 准备一个主旨陈述46

你的主题　46

你的基本动作　47

目的句　48

需要避免的情况　50

3.2 严峻的考验51

3.3 好消息52

主旨陈述的价值所在　52

3.4 主旨陈述的模板52

寻找主题　53

寻找基本动作　53

寻找目的句　53

保持句子简洁并避免运用细节　54

练习55

第四章　动　作　57

4.1 理解戏剧性动作60

行动和动作　62

4.2 设计戏剧性动作63

将思想转换为行动　64

最奏效的检验　66

放松一下　66

4.3 讲出故事和演出故事67

4.4 令人沮丧的背景故事68

练习72

第五章　结　构　75

5.1 剧本的长度77

5.2 转折点的探戈78

5.3 运用这些原则80

5.4 第二幕转折点81

5.5 戏剧性前提82

5.6 前提的价值所在84

练习85

第六章 回顾前文和深入修改87

6.1 删减到只剩要点88

6.2 远离那些官样文章89

现实的检验　92

练习93

Part 2 编剧：高级六步

引言：为电影写剧本96

第七章　第二幕　99

7.1 从后往前100

7.2 对动作点概念的回顾100

7.3 动作力度101

保持悬念　102

专注于目标　103

7.4 持续的节拍104

7.5 增加赌注106

7.6 写作主导场面106

别管我！我正处于危机中！　111

一些好建议　112

7.7 第二幕转折点112

练习113

第八章　人物弧　115

8.1 人物类型115

写作人物小传　116

人物的发展　118

8.2 心存信念119

设下埋伏　120

更多有用的提醒　121

把你的人物当作是真实存在的　121

加强你的逻辑性　121

超越观众的期待　122

超越人物套路　123

练习123

第九章　次要情节　125

9.1 故事A和故事B126

次要情节的一些作用　126

次要情节是否属于另一个情节？　127

关键决定　128

次要情节的作用　128

9.2 严峻的考验130

练习130

第十章　潜文本　131

10.1 视觉象征132

10.2 动作潜文本133

10.3 对话潜文本134

10.4 信任你的观众136

练习138

第十一章　第三幕　139

11.1 最后的欢呼139

展示主角解决问题的过程　140

完善主题和人物关系　141

“回报”观众　141

11.2 结局的几项禁忌142

老套侦探的解决之道　142

病急乱投医　143

大团圆式的结局　143

11.3 大结局144

唯一的结局　144

轰动式结局　145

成功的秘诀　146

11.4 老师的最后一句叮嘱147

练习149

第十二章　生手上路　151

12.1 专业素质152

12.2 写作的激情153

12.3 恰当的表述154

剧本范例157

参考书目160

延伸阅读161

参考网站162

中英文片名对照表163

出版后记166