书籍编号：C18
配CD一张
Track01 调音
第1课 介绍小调五声音阶；基本的布鲁斯和弦进行；基本的布鲁斯/摇滚风格(1)
Track02：“得克萨斯摇滚（Texas Rock）”
第2课 可移动的音阶；可移动的和弦；更多布鲁斯/摇滚风格(4)
Track03：“布鲁斯摇滚曲（Blues Rock Tune）”
第3课 第2个五声音阶指型；“快速转换”和弦进行；“布鲁斯音”(7)
Track04：“纯蓝（True Blue）”
第4课 连接指型1和指型2；根音的运动和更多可移动的和弦；基本的慢切分“摇摆”(10)
Track05、06：“摇摆布鲁斯（Swinging The Blues）”
第5课 五声音阶指型3；“伸展”节奏；双音(14)
Track07、08：“双音顿足舞（Double Stop Stomp）”
第6课 连接前三个指型，介绍指型4；五度圈；基本的三角洲风格(19)
Track09：“三角洲印象（Delta Mood）”
第7课 最后一个音阶指型（指型5）；介绍9和弦；大量推弦(23)
Track10：“推弦布鲁斯（Bending The Blues）”
第8课 连接所有指型；#9和弦；把位变换；(26)
Track11：“推弦、滑弦和移动（Bends，Slides and Shifts）”
第9课 在整个指板上弹奏音阶；更多的9和弦；芬克十六分音符(29)
Track12、13：“感受芬克（Getting Funky）”
第10课 更多扩展的音阶弹奏和交替拨弦；回顾7和弦和9和弦；在独奏中使用指型4(32)
Track14：“懒惰日布鲁斯（Lazy Day Blues）”
第11课 音阶理论（一）：加入#4/b5音；回转；和弦旋律风格(37)
Track15：“9和弦布鲁斯（Ninth Chord Blues）”
第12课 音阶理论（二）：介绍大调五声音阶；小调布鲁斯和弦进行；独奏中的小调感觉(41)
Track16：“小调布鲁斯（Minor Blues）”
第13课 大、小调五声音阶的结合（一）；更多的小调布鲁斯和弦进行；更多的和声旋律(45)
Track17：“更多的小调布鲁斯（More Minor Blues）”
第14课 大、小调五声音阶的结合（二）；使用经过和弦以及13和弦；大调布鲁斯(48)
Track18：“大调布鲁斯（Major Blues）”
第15课 成对琴弦的音阶弹奏；更多经过和弦和13和弦；混合大、小调音阶(52)
Track19、20：“硬边界布鲁斯（Hard Edge Blues）”
第16课 在相邻的音阶指型间移动；使用六度音程去构成和弦的一部分；基本的R&&B福音风格(55)
Track21：“布道的福音布鲁斯（Preaching Gospel Blues）”
第17课 在音阶弹奏中跨弦；使用3度音程；在独奏中使用六度音程(58)
Track22：“布鲁斯六度（Blues Sixths）”
第18课 小调五声指型与七和弦类型相匹配；变化布鲁斯和弦进行中的副和弦；基于布鲁斯的硬摇滚(61)
Track23、24：“硬摇滚乐手（Hard Rocker）”
第19课 大调五声指型与七和弦类型相匹配；更多变化的布鲁斯和弦进行；早期的摇滚声音(66)
Track25、26：“摇和滚（Rockin' and Rollin'）”
第20课 加快速度；复习全部和弦以及如何、在哪儿使用它们；三角洲风格中的震音和重复指型(70)
Track27：“三角洲儿童（Delta Child）”
第21课 如何使用音阶指型；更多变化进行；在整个指板上弹奏(75)
Track28：“混合布鲁斯（All Forms Blues）”
附录（一）节奏吉他谱(82)
附录（二）贝司谱(84)
附录（三）谱例符号详解(94)
所有歌曲均由约翰·格内普斯(John Ganapes)作曲。
音频演奏者:
吉他演奏：吉米·韦伯(Jim Weber)
吉他演奏：戴维·哈斯曼(David Hussman)
贝司演奏：乔·塞利斯(Joe Sayles)
鼓 演 奏：戴夫·罗斯(Dave Russ)
钢琴和风琴演奏：罗伯·斯坦伯格(Rob Sternberg)
评价“布鲁斯应用”