中央美术学院素描60年

本书是“中央美术学院素描60年大展”的文献画册。共展出历年师生素描作品千余幅，浓缩了中央美院60年素描的教学历程，同时一并展现了美院独特的教学沿革路径、师承关系、演变的逻辑以及所取得的阶段性成就。

展览共分为“基础素描教学”、“素描与创作思维”和“艺术家个案研究”横向展开的三个部分，而每一部分又做纵向陈述。

第一部分以历年教员和学生有代表性的作品及主张为材料，对中央美院60年素描教学历史进行梳理，回看从徐悲鸿时代到苏联方法引入，到历次的调整变化，再到改革开放后的各阶段中央美院素描学科进展过程的真实原貌。第二部分展示了中央美院60年来部分创作以素描为主线的背景材料，揭示作品形成的思路历程。与第一部分从不同角度，共同勾画出了美院素描学科的厚度与风采。第三部分为油画家苏高礼、雕塑家钱绍武、中年油画家刘小东的个案研究，这部分可作为前面两部分的注释。以三位艺术家的线性经历来考察素描作为一种养料，在伴随艺术家成长过程中的作用，考察素描与艺术家个体之间的关系。

素描就是素描，它就这么简单，所以它这么重要。这本有关素描的大书，是《中央美术学院素描60年》大展的文献集。此展的目的并非为推动学院素描问题的继续争论，从某种角度讲，是意在停止那种带有思维惯性和政治情绪化而又属于风格层面的讨论，从而以客观的、学术的态度来回看一下素描作为西方艺术的一种描绘方式，来到中国后，在我们这里发生了什么。在一个同样强大又截然不同的文化语境里，中国艺术界是如何对待它的；在我们多变的社会阶段中、在艺术教育和艺术创作的进展中，它起到了哪些作用，其结果又是怎样的；素描与中国传统绘画、设计、建筑、综合艺术等门类之间，是一种怎样的关系；在现今国际艺术格局中，我们在素描这个领域中，已经走到了哪里。为此，我们四处搜寻，把美院60年来的素描历史资料找出来，把好画找出来，也把各阶段具有代表性的主张找出来；摆出几代人探索的原貌，这有助于我们比照“不同”与“类似”之处，辨别出优秀作品及众多主张之间的共同点——这也许就是我们到什么时候也离不开的这门学科的核心部分。以此作为引子，再深入到对艺术本体的关注和实质部分的探究。

本书和此展分为横向展开的三部分，而每一部分又作纵向陈述。

第一部分，是以历年教员和学生有代表性的作品及主张为材料，对中央美院60年素描教学历史加以梳理，回看从徐悲鸿时代到苏联方法引入，到历次的调整变化，再到改革开放后的各阶段，我院素描学科进展过程的真实原貌和阶段性的认知盲点在哪里。

为了看清这些主张在素描实践及教学中的作用和结果，我们通过部分当事人对作品回顾的方式，再现教与学的“现场情境”，将主张与实践融在一起。随着对画面自身解读的引导，从中引出更多有关绘画本体的信息。

经历教与学之间微妙的碰撞，在对美院教师的教学思想与方式的描述中所呈现出来的，是一种真正被理解和消化后留下的结果。我们发现，中央美院的素描训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教帅的品格、对学术和事业的态度与方法。在教学中，通过对每一笔的处理，通过交换感受的点滴小事，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。靳尚谊先生说过：“素描解决的是水平问题，而不是风格问题。”水平是什么？是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力。

（徐冰）