后 记
2006年至2010年，笔者从此前就读并任教的中央美术学院考入北京大学新闻与传播学院攻读传播学博士学位，为的是突破此前单一的人文学科背景，通过系统的社会科学训练更新自己的知识结构，从而反思美术与设计研究的学科根基。现在看来，这个目标已经初步达成。在北大读博的四年关键时间里，除了延续此前的学术思路出版了两部设计方面的专著（《中国文化与中国设计十讲》、《设计观点》）、翻译了两部文学艺术类的原著（《流派•艺术卷》、《智慧文学》）之外，笔者的学术研究还经历了社会科学的转向，这促使笔者对于美术和设计问题的观照从过去由史论与批评构成的理论研究，转向了对于实务问题与实证研究的关注，并且逐渐意识到，国内的美术和设计研究领域在艺术市场和文化创意产业兴起的大背景下，也很可能在未来经历一场重要的学术转型。
由于学术兴趣的分散，笔者的研究领域一直处在“跨界”的游移之中，但上述基本学术思路的转换，则贯穿于笔者近年来所涉足的各个学科门类。本书即是笔者自从2002年以来在广告学领域中所展开的系统性思考。对于笔者个人而言，它的一端链接起笔者在广告学领域具体的个案研究，另一端则链接起笔者对于二十世纪中国学术史问题的整体思考。因此，它同时反映出笔者对广告学这一个学科门类自身独特性的观察，以及对“学术史”这种体例的偏爱。需要说明的是，在笔者的研究实践中，设计研究和广告研究虽不乏关联，但却是学科特点不同的两个领域，因此本书对于中国设计学术史议题未作展开，相关成果将体现在笔者其他的专著中。
如果没有北京大学图书馆、中国人民大学图书馆、南京图书馆、上海图书馆、浙江图书馆、香港中央图书馆的丰富收藏和相关工作人员的热心服务，本书的资料收集工作是无法顺利完成的。资料收集过程中，正值各收藏机构对其民国文献进行数字化整理。本书尚未能完全享受到这些数字资源，而更多是通过检索书籍或报刊原件、影印本或查阅缩微文献胶片所得，沧海遗珠之憾在所难免。相信随着民国文献电子全文检索系统的建立和完善，一定会给日后的研究者提供更加优越的条件。此外，文中的部分章节，曾作为独立的论文发表在《新闻与传播研究》、《国际新闻界》、《美术观察》、《文艺研究》、《广告研究》、《复印报刊资料》等刊物，或在国际国内多种学术研讨会上作为会议论文提交，但均未收入此前笔者的其他专著或文集。此次出版，按照专著的体例对这些文字进行了重新的调整与润色。在此谨向以上图书馆和刊物表示感谢。
成为陈刚教授指导的第一届博士，笔者深感荣幸，本书中的许多观点正是在他的影响之下形成的，其中个别段落也取自与导师联合署名发表的文章。本书的出版也凝聚着北大出版社高秀芹老师和好友黄敏劼的心血。写作过程中还有幸得到方汉奇、洪一龙、姜弘、吕品田、徐泓、程曼丽、陈昌凤、何洁、黄升民、倪宁等专家学者的关怀指教，以及好友李彪、郭瑾等不同程度的帮助。借此机会，也向诸位师友、家人、学生，以及笔者的工作单位中国艺术研究院和美术观察杂志社的同仁一并致以衷心谢忱！
作 者
2013年2月于北京
