雕刻版画因其功用多种多样、技术革新不断、大师作品迭出,从而上升成为艺术创作和艺术市场中的佼佼者。 16世纪期间,雕刻版画可谓不胫而走,成为视觉理念传达最快捷、最有效的媒介。在此之前,雕刻版画都是由画家或者金匠制成的。16世纪则见证了一类新兴艺术家——专业雕刻师的出现,他们仅仅通过版画来表达自己。特别是由于丢勒的努力,雕刻版画成为一门完全独立的学科,表现力达到空前的高度。铜版雕刻技术的采用为表现力开辟了新天地,同时因为其复制能力没有限制,以及复制品廉价且易于传播,新想法也能够借此迅速传遍欧洲各地。雕刻版画还可用作书籍插画[这导致插图手抄本(illustrated manuscript)日渐没落,乃至根本绝迹],既可以是原创作品——单页制版或是主题系列,也可以是古代和当代名作的复制品,可供身处各地的艺术家和业余爱好者参考使用。早在1520年,从拉斐尔所在的圈子开始,便开始分化出两种不同形式的雕刻版画。一种版画是为“发明”而作的,可以创造和试验新图像;还有一种版画是为“再现”而作的,可以提供关于古代和当代雕塑、绘画作品的准确图形描述。最后,我们必须提及源自大师名画的雕刻版画,专门被用来制作印刷品。像是马尔科•登特[Marco Dente,拉韦那(Ravenna)的马尔科]和马尔坎托尼奥•雷蒙迪这样的专门人士就经常受雇完成拉斐尔“构思”中的图形打底工作。
图解欧洲艺术史:16世纪——关键词:雕刻版画
书名: 图解欧洲艺术史:16世纪
作者: [意] 斯特凡诺·祖菲
出版社: 北京联合出版公司
副标题: 文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解剖学
译者: 姜奕辉
出版年: 2017-3
页数: 400
定价: 88.00元
装帧: 平装
丛书: 图解欧洲艺术史
ISBN: 9787550266322