本书的写作针对的不仅是作家和编剧,也有普通大众。如果读者理解了写作的机制,如果公众明白了其中的辛劳以及凝结在一切文学作品中的艰巨努力,那么他们便会发出更加由衷的赞美。 读者在本书的结尾部分将会看到对戏剧的总结和辩证分析。我们希望这会提高读者对长短篇小说,特别是对戏剧和电影的总体理解。 在本书中我们将讨论到一些剧目,但并不对它们做整体评判。当我们引用某些段落以阐述观点时,也不意味着对它们的赞赏。 经典剧目和当代剧目我们都将涉及,但会对经典剧目有所侧重。这是因为,多数当代剧目很快就会被人遗忘。况且经典剧目更为有学识的读者所熟悉,也易于被查阅到以供研究。 我们的理论基于永恒变化的“人物”(character)。他们总是对于变化着的内在和外在刺激做出通常很激烈的反应。 什么是人类的最基本天性,所有人,也包括你――此刻正在阅读这行文字的读者的最基本天性呢?在我们讨论所谓“切入点”(point of attack)、“编排”(orchestration)等等之前,这一问题必须得到回答。对于这个我们将逐步了解的学科,我们必须多掌握一点其中的“生物学”。 我们将以对“前提”(premise)、“人物”、“冲突”(conflict)的剖析开始,以便使读者对驱使人物发展或者毁灭的力量获得认知。 不了解材料的建筑工必定造成祸端。对于我们而言,材料便是“前提”、“人物”和“冲突”。若非对它们透彻了解至细枝末节,那么讨论如何写戏便只是空谈。在本书中,我们提出了一种适于各种文体特别是戏剧的新的写作方式。这种方式基于辩证的自然法则,我们希望它会对读者有所助益。 伟大的戏剧由不朽的作家写就,穿越漫长的岁月来到我们面前。许多天才却往往写出颇为糟糕的戏来。 这又是为何?因为他们往往凭借本能而非严谨的知识写作。本能可以指引一个人一次,甚至几次创造出杰作,但是更为经常的是,本能会引导他创造出败笔。 权威们早已列举了支配着剧作学的法则。对戏剧影响最早也是最重要的亚里士多德在两千五百年前说道: “事件的组合中最为重要的,不是人,而是行动和生活。” 亚里士多德否定了人物的重要性,其影响持续至今。而另一些人则宣称人物是一切体裁的写作中最重要的因素。十六世纪西班牙剧作家洛佩•德•维加这样概括道: “在第一幕建立事实,在第二幕中运用高明的手法将事件编织在一起,乃至到第三幕中段,也难以猜出结局。总是出人意料,如此,它便可能会传递出与设想中应有的理解大相径庭的东西。” 德国批评家、剧作家莱辛写道: “对规则最严格的遵循也无法弥补人物上最微小的失误。” 法国剧作家高乃依写道: “鉴于戏剧是一门艺术,其中自然存在着法则,但这些法则是什么却并无定论。” 凡此种种,彼此矛盾。有人甚至提出根本没有任何规则可言。这是一切观点中最为奇怪的。我们知道饮食呼吸有其规则,绘画、音乐、舞蹈乃至航空和建桥亦有其规则,一切生命和自然现象更有其规则。难道唯独写作成为了例外吗?显然不是。 有些试图列举规则的作家告诉我们,一出戏是由多个成分组成的:主题(theme)、线索(plot)、冲突(incidents)、纠葛(conflict)、必备场景(obligatory scene)、气氛(atmosphere)、对话(dialogue)和高潮(climax)。有些书也是据此向学生们分析和阐释的。 这些作者的确认真地对待了这一学科。他们研究过同行的作品,也自己写过戏并从中获得了经验。但是读者们从来都不满意,总觉得少了些什么。学生依然无法理解纠葛、张力(tension)、冲突和情调(mood)之间的关系以及这些剧作中的相关课题对于写作一出令人满意的好戏的作用。他虽然知道“主题”意味着什么,但是当他试图运用这一知识时却迷失了方向。毕竟,威廉•阿契尔 说主题并非必要。而珀西瓦尔•王尔德 则说主题在开场是必要的,但必须深藏到无人能够发觉的程度。哪一个是对的呢? 再来看所谓的必备场景。有些作者说它必不可少,另一些却说没这回事。如果说必不可少,是因为什么?如果没这回事,又是因为什么?每一个作者都在阐释他钟爱的理论,却都没有将其和整体相联系,从而给予学生帮助。整合的力量缺失了。 我们相信,必备场景、张力、气氛和其余种种都是多余之物。它们不过是某些更为重要的东西的效果而已。告诉一个作家他的戏需要必备场景,抑或他的戏里缺乏张力和纠葛,都是徒劳之举,除非你能告诉他如何达到这些。而解释并不等于答案。 必定有什么能生成张力,必定有什么会创造纠葛,编剧总在无意识中试图完成这些成分。必定存在某种能够整合这一切的力量,某种一切成分从中生出,犹如肢体从躯干生出一样自然的力量。我们觉得,我们知道这种力量是什么。就其千变万化和辩证的矛盾性而言,人类的性格就是这种力量。 不止一次,我们以为本书已经道尽了关于剧作的一切。但恰恰相反,每当开拓一条新路,人难免会犯下谬误,有时也会词不达意。毕竟,后继者将会更深地开掘,并赋予这种辩证的写作方式以更明晰的形式,甚至远胜我们的期望。关于辩证写作方式的本书,本身就体现了辩证的法则。理论上升为正题,反之则成反题。二者形成整合正反的合题。而这正是通往真理之路。
编剧的艺术——前言
书名: 编剧的艺术
作者: [美] 拉约什·埃格里
出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司
原作名: THE ART OF DRAMATIC WRITING
副标题: 《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物,整合剧本中的戏剧因素
译者: 高远
出版年: 2013-4
页数: 242
定价: 35.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院
ISBN: 9787550213333