在电影制作中经常运用的视觉叙述的各种形式，首次被撰写成文而问世了。本书的读者对象是电影学院的学生或从事电影制作的人——专业的，或不完全是专业的。对于编剧、导演、剪辑、摄影、广告宣传者，甚至对热爱电影的观众来说，本书不啻是总结实践知识的一笔财富。它避免理论论述，而是集中谈实践经验。它对电影学院和电影组织中的教学工作，肯定也是有用的。 当你在写剧本，拍片或剪辑过程中碰到叙述性表现手法上的各种问题时，你很可能在本书中找到恰恰是你所要寻找的解决方案。它将使你能够运用电影语言来表现一个故事；使你能处理两个演员或更多演员之间的对话场面；使你能掌握银幕上的运动；它将帮助你进行流畅的剪辑。你将学会剪辑一场戏和动作性强的场面，改变速度和节奏。本书详尽地介绍了两种主要的剪辑原则：剪接和画面内的组接，以及当几条故事线索穿插进行时所使用的不同类型的剪辑手法。本书还讨论了如何使用一个以上的摄影机，把歌舞场面搬上银幕，以及调动摄影机和演员以获得最佳效果等题目. 这是一本供随时参阅的重要参考书。它对电影问题提供了很有价值的指导方法。本书引用并分析了电影界最有才华的大师创作的一些名片的段落。为论述每个论点，以1500幅插图贯穿全书。 丹尼艾尔·阿里洪作为一名电影剪辑师、编剧和导演，以其创作实践经验编写的这本书，足以满足那些渴望通过电影进行自我表现的创作者的基本要求。他于1959年首次成为专业电影工作者。他曾在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过新闻片、广告片、纪录片和大型故事片。他也教授过电影课程，并在一些杂志上发表过著作。
