这本书从结构编排上把电影制作看成一个理想的线性过程,这种编排方式便于你快速地找到需要的信息。然而在实践中,一切都是环环相扣的,没有哪个部分是能单独提早收工,或者说哪怕基本完成或预先排查完问题的。电影创作更像一个循环而非线性的过程,故而本书最早的版本慢慢发展成了类似于百科全书式的结构。到了第3 版,为了尽量提供所有需要的信息,使得书中信息显得重复,且篇幅过长。这个新版本削减了大约六分之一的内容。许多信息都已合并,包含更多书内章节间互相连通的线索,而且建议也更为简洁规范。尽管压缩了许多内容,但这本书涉猎的范围却扩大了许多,反映了电影制作各个方面大量新信息。重点如下: 第一部分 艺术个性与故事(第1章到第3章)探讨了导演工作及特点,以及故事的分析和构建,因为电影导演即是一个真正的戏剧家。 第二部分 电影的创作手段(第4章到第6章)包括电影语法的修订与扩展。这不是传统的方法,而是新颖而实用的指导,使读者明白如何使用电影语言中的隐藏的起源。通过密切观察自身周围的现实,导演扮演了电影创作中的一个角色,它被称作“关切的观察者”(concerned observer)。然后,通过对故事施加倾向性,导演可以超越单纯的技术层面,成为一个故事讲述者(storyteller),并带有与众不同的表达和风格。 第三部分 故事及其发展(第7章到第11章)主要探讨如何对一个给定的剧本进行精雕细琢,而不是费力原创一部剧本。这方面的指南书籍早已经存在。 第四部分 美学和作者风格(第12章到第16章)提供了一个范围很广的调查问卷,以突出一部正在开发中的电影项目的审美需求和潜力。每个问题都与特定的章节相衔接,这样更容易找到解决方案。 第五部分 前期制作(第17章到第27章)提供了大量修订和扩展的信息,包括:表演的基本功、沟通和指导演员、选择演员,还介绍了最重要的排练和完善过程。30个练习提供了表演体验、指导演员的体验,其中既包含即兴表演练习,也有带剧本表演练习。新的列表列出了每次练习需要探讨的表演原则。 第六部分 制作(第28章到第37章)反映了使用得越来越多的数字技术,进一步讨论了各类剧组成员的职责以及在制作周期中对演员的指导。 第七部分 后期制作(第38章到第44章)反映了数字拍摄领域的发展情况,包括了对原创音乐和预先录制的音乐的使用。后期制作阶段在极大程度上决定了最后成片的流畅度和影响力,反映出本书作者作为剪辑师的多年功力。 第八部分 职业轨迹(第45章到第47章)结构比较清晰,开篇便用一个职业的自我评估问卷以帮助读者认识到自己的优势所在。(本书第5 版将许多附加内容及图表放在了原出版社的网站上,见http://www.focalpress.com/books/details/9780240818450/,有兴趣的读者可以参考。)
导演创作完全手册(插图第4版)——第四版有什么新的内容
书名: 导演创作完全手册(插图第4版)
作者: [美] 迈克尔·拉毕格
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名: Directing : Film Techniques and Aesthetics, 4e
译者: 唐培林
出版年: 2014-4
页数: 584
定价: 88.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院
ISBN: 9787510048852