相比其他任何艺术形式，我们能在建筑中发现更多的内容。每一条街道都是展示建筑师们作品的画廊。 --查尔斯·爱德华·蒙塔古（1867-1928） 英国著名记者和小说家，最著名的小说有《觉醒》（1922）、《简易判决》（1926）、《不重要的公正》（1927）。 亲爱的詹姆斯： 你是正确的。建筑不是一种静态的艺术，它始终处于变化之中。每个设计师都有他（她）个人的做法，而这其中经验和教育因素起了重要作用。你和我开始在建筑系学习的时候，那个时期发生了两个重要的变化。一个变化是，第二次世界大战末期出现了崭新的观念和目标，当时人们已做好准备迎接一个新的开始，经历了战火硝烟的退伍军人重新走进大学校园；另一个变化是，革命性的现代主义理想正在取代传统的建筑师培训--设计风格从具有深远影响力的法国美术学院（Ecole des Beaux-Arts）中吸取了许多营养元素。 这是一个令人振奋的建筑艺术和建筑教育时期，它创造了一种新型的建筑师类型和建筑类型。一切都是新的。我们的教授过去接受的是美术教育，所以现代主义对他们来说也是新的。教授们和学生们现在满心欢喜，因为他们不但不必再讲解和学习繁琐的风格，不同的陈旧理论、旧设计和旧技能，相反可以发明创造新的东西。我14岁时就读大学了，那时我的可塑性很强，很快就适应了周围的环境和氛围。但是，我做奥尼尔·福特学徒的经历，帮助我找到适合自己而又不偏离师傅的道路。奥尼尔·福特最早为西南区域主义下定义，他也是现代主义的开拓者。这段经历使我受到了现代主义教育，但也使我有一种强烈的地域感觉--认为自己与其说是一个区域主义者，还不如说是一个现代主义者。从五十年职业生涯的角度观察建筑业，我把它的变化视作一条连续发展的小溪，与我们周围的技术发展相比，它的移动速度就像冰河融化一般。 今天的建筑包括哪些内容？大部分建筑是如何缺乏吸引力的？在诸多历史建筑中有某种建筑，我们是如此崇拜它们，我们评估过它们的价值，这些建筑究竟发生了什么？我们依然喜欢的装饰、象征、神话、爱情、人类尺度和比例在哪里？为何如此众多的公共建筑和商业楼宇，以及数以百万计的个人住房，借用一个词表达，如此"丑陋"呢？对于一座建筑物，仅仅具有功能性、经济性或绿色环保是否就真正足够了呢？所幸的是，我们仍然随处可以找到优美的新建筑，它们看起来非常适宜得体。那么，什么是建筑？而什么又不是建筑呢？ 既然有这么多关于建筑的定义，热爱建筑的人们对建筑又持有这么多的观点，那么我建议从《韦氏大学词典》(第11版)中的通常采用的定义开始： 1.建筑的艺术或科学；具体说，设计和建设结构，特别是用于居住的建筑物的艺术和实践；2a：构成或建设，或者有意识的行为的结果（如花园建筑）；b：一个统一的紧密连接的形式或结构（如这部小说缺少建筑）；3：建筑产品或作品；4：建筑的方法或风格。 我最欣赏的建筑定义是尼古拉斯·佩夫斯纳在对其著作《欧洲建筑纲要》（1943）进行介绍时下的定义： 自行车棚是一个建筑物；林肯大教堂是一座建筑。 几乎任何事物，只要围绕空间而建，其空间大小必须足够让一个人进入，那就是一座建筑物；建筑这个词，只适用于从审美角度出发设计的建筑物。现在，人们对于一座建筑物的审美感受，可以通过三种不同方式实现。第一，审美感受可能通过对墙壁、窗户的比例、墙壁空间与窗口空间、楼层之间、装饰（诸如一个14世纪的花式窗棂或一个鹪鹩门廊的叶子和水果花环等）之间关系的处理来获得。第二，把一个建筑物的外部设置作为整体来处理，从审美的角度来看是很重要的，包括各部分之间的对比，一个有坡度或平坦的屋顶或一个圆顶产生的影响，突出和凹陷的节奏变化。第三，对我们感官的影响，包括建筑物内部的设置、房间的顺序、交叉处门厅的扩展以及巴洛克式楼梯的雄伟移动。在上述三种方式中，第一种是两维的，这是画家的方式。第二种是三维的，它将一座建筑物视为一个容量，一个可塑体，这是雕塑家的方式。第三种也是三维的，但是它更关注空间；这是建筑师自己的区别于别人的方式。 将建筑与绘画和雕塑区分开来的是它的空间质量。这一方面，而且只有在这方面，没有其他艺术家可以与建筑师比肩。因此，建筑史主要是人类塑造空间的历史，所以历史学家展望前景时必须始终关注空间问题。这就是为什么任何一本关于建筑的书，无论关于它的介绍多么受欢迎，如果没有平面图都不会取得成功的原因所在。尽管建筑史主要是人类塑造空间的历史，但是建筑却并非全部是关于空间。在每一个建筑物中，除了围护空间之外，建筑师还要模拟容量，规划表面，即设计一个建筑外部，为每个墙面设立布局。这意味着一个优秀的建筑师除了要有他自己的空间想象力外，还要具备雕塑家和画家的视觉模式。于是，建筑就成为所有视觉艺术中最为综合的艺术，而且比其他艺术更胜一筹。 谈完那些定义，让我为目前流行的观点再添加一些历史看法，帮助你理解在建筑艺术不断演变的历史长河中我们所处的位置。在20世纪初，设计方向上的一个戏剧性变化毁灭了建筑师。在我1946年进入建筑系时，这些新的建筑理念正发挥着威力，意味着所有的按传统方式对古典比例、装饰的研究，和不同的风格都已被放弃。我们被告知，我们必须不带任何偏见地从一张洁白无瑕的纸上开始创造我们的设计--创新。从理论上讲，那是一块干净的石板，在那块石板上只存在现代主义的意识形态，而近百年来建筑师很少质疑过现代主义。但是这种设计自由被证明是一个高标准的规则，因为我们中的99.99999%的人设计了世界性的建筑物，但这些人都不是天才。 显而易见，仅仅采用新思路只能置建筑师于没有可依从的传统的境地，同时，非建筑师也得不到有价值的指导。创新成为唯一的设计方向，对于创新，我们的老师或尊重或容忍，在建筑新闻中只有创新才有新闻价值。没有创新则意味着是派生的；所有事物都必须是新的，每一个项目都要从新的起点开始。这种概念上的盲目继续弯曲着今天的大多数建筑，使建筑的其他审美价值服从于创新的需求--"新建筑"。 在西欧国家连续开采煤矿前，现代主义已经开始两代了。到第二次世界大战末期，现代主义已经取代了坚若磐石的法国美术学院的艺术理论，虽然许多学术性建筑教育就建基在这些理论之上。这个新的伟大自由证明对所有人包括老师和学生来说，都是一个解放，因为建筑是一个促进因素，为人们打开了一个有待开拓的新世界。推动现代主义要靠大量满载着各种新思想的新书籍和杂志。人们只需要遵守少数的规则，其中最主要的一条规则是"形式跟随功能（Form follows function）"。先前的规则，连同装饰用的石膏模型和浇注技术都被抛弃了--学生们过去通过它们来学习如何利用光线塑造建筑物表面。古典资料书籍，比如贾科莫·维尼奥拉（Giacomo Barozzi da Vignola，1507－1573，1562年出版了《建筑五大柱式的规则》）的著作，已被束之高阁，上面布满了灰尘，它们原来所在的位置上摆上了以"现代大师"为主题的图书。人们的思想和想象变化是如此之快以至于许多报纸和杂志刊载了比书籍还多的信息。建筑艺术已经经历了一场智能"美容"和"翻新"。我们是否还在不解，为何我们会看到这么多徒劳的试图模仿古典建筑的不合时宜的行为？ 在设计上实现丰富多样性是可能的；众多迥然不同的哲学和习惯用语表述凸显了人们的兴奋和混乱，就像这个新时代的开始一样。在这里，每一种力量本来都可以为新时代指明方向，在我心目中，最主要的力量是七个传奇人物：安东尼奥·高迪（1852－1926），弗兰克·劳埃德·赖特（1867－1959），埃利尔·沙里宁（1873－1950），贡纳尔·阿斯普伦德（1885－1940），路德维希·密斯·凡·德·罗（1886－1969），查尔斯·爱德华·让雷内，勒·柯布西耶（1887－1965）和阿尔瓦·阿尔托（1898－1976）。人们可以有充分的理由选择以这些天才建筑师中的任何一个人为榜样；人们甚至可以想象，如果这些建筑大师们的影响力不是一直占主导地位，建筑物将会被如何建造。 现代主义的海啸遮住了其他有前途的现代运动的较早期的壮观作品的风采，包括巴塞罗那的拉美现代主义、维也纳的分离论、新派艺术，后来的巴黎装饰派艺术，还有其他所有的现代运动。根据定义理解，现代主义就是一种与过去决裂的自觉，并寻求新的表现形式--一种审美--"国际风格（the International Style）"。"国际风格"是亨利·罗素·希区柯克和菲利普·约翰逊赋予现代主义的一个备受争议的名称。 在这些伟大的建筑师中，沃尔特·格罗皮乌斯（1883－1969），是一个很有影响的学派的创始人，他提出了一种新的设计教育理念，被认为是开了历史的倒车。德国的包豪斯（1919－1933）开始时是一个为工业生产服务的设计学校，后来把建筑包括在内，它是在现代主义新的审美环境中，从荷兰艺术家的风格派（De Stijl）和俄罗斯的构成派发展起来的。在那个时期，格罗皮乌斯于1937年来到哈佛大学，辅助约瑟夫·赫德纳特在美国创造一种新的建筑教育模式。对于这种新的教育理念，其他大学有的在密切关注，有的则直接仿效。格罗皮乌斯敦促他的学生"不要往回看"。年轻建筑师们的目光已经离开了原来的世界，转而投向了现代主义的新英雄们，在他们的教育下，建筑学得到了颠覆性的改变。在那个时间，格罗皮乌斯设计了哈佛大学研究生中心，现在看来，虽然它作为一个建筑物看起来有些格格不入，但是并不过时。 事实上，在包豪斯-哈佛哲学占据主导地位前，现代主义在开始阶段有一段很长的路要走。我要求你认真阅读我提供的书目中那个时代的文字资料。尽管如此，在这里我仍希望能够向你解释现代主义的各种影响和发展方向，以及它们如何影响了建筑师的教育。在过去的七十年里，这种教育引导建筑师和其他非职业建筑师设计了你在美国城市中看到的大部分建筑。 到20世纪40年代中期，随着现代主义在建筑教育中发挥着主导作用，我们正在消除历史的影响并用自己在白纸上发明的事物来取代它，一想到这些我们就感到非常振奋。它是一种任何其他智慧或艺术的力量都无法渗透的坚不可摧的思想意识，它是如此强大，以至于人们认为它是一项道德律令（moral imperative），而不是风格。因为它在全国各地风靡一时，所以建筑院系都迅速地倒向现代主义一边。1948年有一个建筑系声称它是第一个"拥抱"现代主义的区域性建筑系。但是它们错了，因为在1946年，也就是我在得克萨斯大学求学的第一年，学校里所有的师生不但"爱上"了现代主义，而且和它的关系达到极致--和现代主义"结婚"。 在这一点上，我需要引入另一个概念--区域主义，和"国际风格"不同的另一个发展方向。地域主义质疑现代主义缺乏人为因素。在采用不断更新的技术与时俱进以保持现代性的同时，地域主义要求"国际风格"做出一些调整来适应区域化和更本地化的文化和环境特征，而这正是现代主义者热情高涨时往往容易忽视的地方。区域主义可以浪漫，也可以怀旧，因为它不是教条地排除那些温暖的人类情感。顾名思义，区域主义强调地点--特定的地理或文化区域。区域主义关注的因素是特定的气候，特别是炎热与寒冷，阳光与乌云，潮湿与干燥的极限；同时也关注特定的传统：社会传统和生活方式，建设传统，住宅类型，城市生活的模式，当然，还有容易获得的当地建筑材料和工艺，它们在操作上和视觉上对该地区都是适合的。举例来说，传统的瑞士木造农舍和该地区的多雪和寒冷特点相得益彰，但看起来和热带海岸地区就那么不匹配。而位于新墨西哥州的一个印第安人村落里的砖坯房舍好像不合适建筑在南美热带雨林里--事实上，在南美洲热带雨林里这些房舍会被雨水消蚀掉。当为美国不同地区的大学设施做设计时，我知道因为区域的决定因素会造成建筑有一些不同--这些建筑都应该是现代的，但同时他们又应该是区域性的。俄勒冈州的一个大学建筑物和新墨西哥州的大学建筑物是相当不同的。但是，今天的许多建筑师接受的教育却是不要太关注周围环境、和谐以及区域主义。尽管人们可以找到罕见的例外，然而，一个外表锋利的、亮白色的"国际风格"建筑物还是与一种具有区域特征的城市环境不吻合。 由于区域主义的变通性和人性化，一些建筑系并非全部接受"国际风格"现代主义。虽然年轻的从业者经历过这一逐渐衰落的传统，但是绝大多数教师都曾接受过美术传统的教育，现代艺术、装饰艺术、古典主义、折中主义、各种复兴的主义，还有区域主义等依然活跃在设计室里和建筑工地上。这个时代最重要的建筑批评家刘易斯·芒福德（Lewis Mumford）承认，现代主义和区域主义并不必然对立。为了说明这种窘境，请让我借用在得克萨斯大学的经验。远离东海岸和欧洲--现代主义的中心，建筑系可以自由地考虑现代主义运动中其他一些非主流的方向。那时，师生们虽然知道"国际风格"，却热情地推崇赖特、阿尔托、埃利尔·沙里宁的作品以及区域性建筑的表现方式，后者在西海岸经由威廉·沃斯特、皮耶特罗·贝鲁斯基和两位当地的区域主义建筑师大卫·威廉姆斯（1890－1962）和奥尼尔·福特（1905－1985）的努力不断得到发展。他们是当时对设计工作室起推动作用的力量。 对区域主义有浓厚的兴趣，承认现代主义，尊重赖特，在这样的背景下，得克萨斯大学建筑系于1950年开始寻找新系主任。它们最终选择了一位非常有影响力的加利福尼亚建筑师--哈维尔·汉密尔顿·哈里斯（1903－1990）。哈里斯对三种发展趋向极为敏感，并且很好地融合了这三种价值观，他的工作受到人们的高度评价和赞扬。 为了探索在"国际风格"、赖特和区域主义影响下的设计，哈里斯和一个年轻教授科林·罗（1920－1999）一起组织了一个富有智慧、精力充沛、年轻的国际性教师队伍，最终人们称它们为得克萨斯骑警（阿力克斯在自己的书中也是这样推崇这个团队的）。他们对地域性设计问题和传统审美观大为褒扬和尊重。虽然他们也怀疑现代主义的原则，但是，就像那个时期的其他任何一个人一样，他们被欧洲和东海岸的现代主义势头征服了。事实上，这就是为什么若干年后"得克萨斯骑警"迁到康奈尔大学、锡拉丘兹大学、库柏联盟，在那里确定了设计课程在建筑系中的重要地位。人们在50年代孜孜以求的这三种设计趋向融合的机会在"国际风格"的时代潮流中失去了。建筑师创造和扩展先前时代的建筑设计的能力消失了，然而人们依然认为现代主义能够解决现代城市的所有"疾病"，这样的想法推动着这个时代的设计决策和政治决策向前发展。 人们的关注点转向了两位现代大师：勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗。勒·柯布西耶在发动现代主义的过程中一直保持着强大的影响力。实际上，他早期的一些思想主导了五六十年代建筑师的头脑。他创造了我们视其为历史性典范的大量建筑：萨伏伊别墅和被称作未来城市"居住单位"的马赛公寓大楼，后来，直至他职业生涯的最后，他在设计朗香教堂和女修道院时依然保持着一个真实的梦想。这些建筑，加上他出版的许多理论，都对执业建筑师和建筑学术产生了巨大的影响。 密斯·凡·德·罗和柯布西耶两人取得的成就不相上下。密斯·凡·德·罗如同人们对他的称呼那样，在他身后有一大批追随者，他创造的建筑是那么优雅、清晰、简洁，以至于看起来现代高层建筑都应该遵从采用新技术，使用钢筋、混凝土和玻璃为材料的这种模式。密斯的影响造就了最流行的商业建筑"风格"，最主要的原因是它可以被模仿，而且成本低廉。对于这是一种风格的说法，有些建筑师嗤之以鼻，但是，它的确是一种风格。在那期间，作为极具影响的国际现代建筑会议秘书长的西格弗里德·吉迪恩，在他的学术著作《空间、时间和建筑》（哈佛大学出版社，1940年）中为我们这一代学生界定了什么是建筑艺术。连同其他宣言一起，它把我们引向了一个新的时代，对我们进行了卓有成效的洗脑，让我们跟过去告别，用单一的思想--现代主义的灿烂辉煌来充斥我们被净化过的头脑。五十年后，我和一个青年学生对密斯·凡·德·罗设计的1929年巴塞罗那博览会德国馆（1985年重建）进行了一次朝圣。这个建筑是我们早期建筑教育的终极圣地，也是现代主义的伟大标志。我们发现的是它的空洞无物、缺少灵魂--远不是它的奇异壮观的照片所传达给我们的那种优雅的设计。人们可以回眸审视它，仅仅把它看作一个新潮时尚的想法--一种被不可思议的花言巧语包围着的时髦。它声称要表现的设计"真实"是技巧，但在现实中它是另一种"风格"。在这一点上来看，它不止是一个轰然倒地的神像，更是一场令人郁闷的喜剧。 半个世纪以来，我作为一个建筑师和教育者始终乐此不疲，我觉得现代主义令人兴奋，但是如果你按照今天的眼光认真看过本章的开始部分，你能认识到我们这一代建筑师和后来的建筑师不仅仅是激动和兴奋--我们被彻底地洗脑了。此外还有什么可以让我们忽略早期的建筑作品？ 我们这些现代主义的学生一心想追求更新的建筑，没有学习古典主义的比例和构成这些基础的东西，而这些东西正是现代主义的创始人在他们接受教育时学习的内容。建筑师的主要向导--过去的建筑--都已经遭到诋毁，创造建筑时所涉及到的技能大部分也丢掉了。如果这些技能没有丢失，如果我们一直继续验证历史上的建筑实例，那么业余建筑爱好者和天赋并不出众的职业建筑师就能从即将建设的建筑中得到更好的引导。 对于把欧洲建筑带到美洲的16世纪的西班牙修道士来说，他们获取此类向导比较轻松。西班牙修道士们明白，他们的艺术来自于木刻版画中的建筑元素，来自于他们真实可靠的记忆力。在创造时至今日我们依然赞不绝口的美国建筑方面，19世纪的计划书已经取得了极大的成功。如果这些传统在过去的岁月里能够始终在合乎逻辑和有机的轨道上向前发展，那么这些传统的衍生物将比我们今天已经拥有的更加成功。 激进的宣言引领了我们对新建筑的追寻。下面，带着对所有历史学家的歉意，我将简单地回顾一下五名建筑师的信条，他们的思想促进了建筑领域里现代运动的出现。 阿道夫·路斯（1870-1933）采纳的思想观点比他建造的大楼还要多。他相信，理性决定我们建筑的方式，他反对装饰至上的新艺术运动，并且在"装饰和犯罪"以及其他论文中，他表达了摒弃装饰的思想，因为这是调控激情所必需的。在这一点上，他有一句名言"装饰就是犯罪（Ornament is a crime）"。事实上，他自己就使用过颜色使装饰更加引人注目。 弗兰克·劳埃德·赖特，最著名的美国建筑师，在他在世的九十一年中建造了许多具有变革意义的建筑。他认为，他的有机建筑是建造建筑和奚落其他所有建筑的唯一有效的途径，在他接受美国建筑师协会金奖这一最高荣誉时，他只说了一句话：该是时候了。有人赞誉他是"活着的19世纪最伟大建筑师"，而他的美国风格住宅却是二战后为中产阶级设计的房子的最重要模式，而且，他的"广城（Broadacre City）"概念影响了美国无计划占用山林农田、建造厂房的城市规划观念。 勒·柯布西耶引进了很有影响的功能主义建筑概念--"房子就是居住的机器"。他提出的要把巴黎夷为平地和以现代摩天大楼取而代之的极端激进计划影响了美国的建筑。他在瑞士做过画家的背景把我们所有人都带入了锋利、白色、棱柱形的形式，几十年后，简约的立体派的构成形式带来了充满活力的雕刻建筑形式。 密斯·凡·德·罗，作为一个建筑师，他被人们钦佩地称为抽象派大师、简化派大师和优雅细节大师，他教导我们"少即是多（Less is more）"。这句名言派生出了诸如"少就是少（Less is less）"、"少就是更有利可图（Less is more profitable）"、"多就是不够（More is not enough）"等许多格言。 沃尔特·格罗皮乌斯提倡被他称作的"新建筑"。迫使古典主义者约瑟夫·赫德纳特退出后，格罗皮乌斯在他提出的口号"不要回头看（Don't look back）"的基础上，为建筑教育创设了一种新的课程体系。十五年里，他把关于色彩的内容从课程设置中清除了出去。他的辩论法教学模式比他的建筑作品更有影响。 这次令人兴奋的革命按下了"重启键"，使建筑师--实际上是所有设计师--为后面的四代或五代人重新思考包括从城市到咖啡壶的所有事物的形式。每一代人从老师那里重新学习这些宣言。而老师们依然认可现代主义宣言中的思想内容，这可能是因为还没有发现比这更进步的思想，或者更大的可能是，老师们已经被洗脑了。也许更重要的事实是现代主义为我们提供了一个迫切需要的工具，用来净化对建筑风格的破旧陈腐的诠释。如同我在前面所提到的，这个时代里的许多建筑师、学生、教师把这些新理论和模式看做道德律令，他们使用了诚实、正直、真实等这些字眼。这些审美观已经被赋予了理性，超越视觉灵敏度，在许多情况下变得尖锐刺耳和不成熟。 追随最早的"现代大师"路易·艾瑟铎·康（1902-1974）的那一代建筑师作出了反应，努力减轻这种刺耳的感觉。路易·艾瑟铎·康在得克萨斯州沃斯堡金贝儿博物馆和加利福尼亚州拉霍亚索克研究中心的建筑中对于空间、结构和功能性元素使用了具体的、雕塑的表现形式；乔恩·伍重（1918-）设计了不可思议、魅力无穷的悉尼歌剧院；查尔斯·穆尔（1925-1993），徜徉于他设计的海滨牧场建筑的宁静之中；罗伯特·文丘里（1925-），质疑现代主义的形式和装饰主义艺术的复兴；贝聿铭（1917-），在这一时期他的许多城市建筑类型拥有技术和形式的优势。虽然这一代建筑师继续提炼和提升现代主义的理想，但他们发现在培训下一代建筑师方面，遵循安全、狭隘的现代主义观点还是比较容易的。 随后的一段时期，包括了一些真正优秀的现代建筑和数以千计的不是那么出色的建筑，向前迈进了几大步。来自加利福尼亚的富有创造性的建筑师弗兰克·盖里（1929-），在设计西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆时，创制了他的雕塑和建筑杰作，并且在洛杉矶迪斯尼音乐厅的设计中延续了这种风格。这些建筑物和区域主义、国际风格，或后现代主义、解构主义、极简主义或其他主义无关。它们表现出个性化的设计演变和进展，这其中个别天才建筑师充分利用了数字软件和创新技术，这些天才尽管处于上述所有影响之中，但却为人类贡献了非凡、全新、美丽的建筑。建筑批评家们把这种新的范例称之为毕尔巴鄂效应（Bilbao Effect）。在类似的进步中，西班牙建筑师、工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（1951-）在建筑领域用惹人注目的结构方法，在桥梁和楼房建设中完成了卓越非凡的雕塑。在这些设计中，雕塑的非凡特性提高了建筑物的品味，它可能在对区域主义的地方认同不做任何妥协的情况下，融进自然风光或城市风景中。这些实例表明，在这个全球化时代，地方认同可以获得更大价值。 与此同时，区域主义的典范在很复杂的水平上出自诸如詹姆斯·卡特勒（西雅图）、费·琼斯（阿肯色州）、休·纽厄尔·雅各布森(东海岸)、大卫·莱克和特德·弗莱托(圣安东尼奥)，瑞克·乔艾(图森)这样的建筑师之手。这些建筑师在现代主义的王国里努力工作，但是，除此之外，他们采用新理论和通过精致的态度在探索区域主义的路径。 在墨西哥和西班牙，现代主义同样兴盛，区域主义也遭排斥，一个同等重要的设计领域里满是里卡多·理格瑞塔和拉法尔·莫尼欧的卓越建筑艺术，这两位是不能不提及的领袖人物。这个领域能够满足两种思想意识的需要，也能为极简主义增添活动空间，有利于一种看起来能在各种不同环境中发挥作用的建筑的设计。 这些新思想和演变是建筑的乐趣，正在产生意想不到的结果。不幸的是，在大多数当今的设计思考中，现代主义仍然要求我们抛弃先前的思想。它是一种"建筑上的阿尔茨海默氏症（alzheimer's effect，阿尔茨海默氏症是一种进行性发展的致死性神经退行性疾病，临床表现为认知和记忆功能不断恶化，日常生活能力进行性减退，并有各种神经精神症状和行为障碍--译注）"。老一点的建筑变成了教育家称作的"历史"，也就是说，在设计上它不适合目前使用，仅适合从建筑背景和文化背景考虑。最重要的和令人遗憾的是，许多"现代的"思想没有完成它们原来的承诺：没有装饰的建筑会更好。例如，新建筑材料的使用年限将比传统材料更长久，人类的生活将更加简单和更美好，城市会为市民提供更多的方便，等等。而且，更糟糕的是，因为老的建筑思想、旧的设计技巧被清除，建筑工艺在慢慢减弱或者在人们的忽略中失传。我认为，从传统中汲取营养远比从零开始要好。现代主义的大多数内容是其自身的衍生物，这和新古典主义如出一辙。既然是这样，那么它怎么能够在一百年后就不是自己的衍生物了呢？ 现代主义备受欢迎的显著优点过去是--现在依然是：它很便宜。便宜使它立刻流行起来，因为人们可以利用大楼建设预算去做除了盖楼之外的各种各样的事情。获得的利润暴涨。造价低廉的大楼的使用年限越短，它越能提供更多建造新楼的机会。现代主义理论经常说的廉价为开发商、银行家、建筑行业带来了恩惠，至少在短时期内是这样。 在这里，如果我听起来有些保守，那么我要告诉你们，我也喜欢"新"--当然它是在天才建筑中，也在我自己的努力中。至于我个人与这些思想的关系，我发现自己根本就不是一个传统主义者，因为我是一个不愿随波逐流的人。我不能减少当前对建筑理论的思考，但是我会和别人分享一些关于我个人对如何处理这些问题的想法。 显而易见，我已经进入一个完全不同的建筑视野，我的观点立场与现代主义的道德概念以及现代主义延伸到后现代主义、解构主义、极简主义等诸如此类的风格有所不同。在最近风靡一时的设计风尚中，美国建筑师协会金奖获得者费·琼斯说："我想我会冷眼旁观。"我同意他的观点。在西格弗里德·吉迪恩时代，"时代错误的"和"浪漫的"等词汇曾经被赋予消极的涵义，这些词令我感到很舒服，因为我学会了把它们和带给我无数快乐的建筑联系在一起。 为了寻找新的古老建筑思想，我和妻子艾登迁往位于墨西哥中部的历史上赫赫有名的18世纪的城镇--圣米格尔德阿连德。那里全然没有了现代主义的影响，人们带着有丰富凝聚性的艺术想象力，仍然在用18世纪甚至更早时期的方法建设自己的家园。1927年就被置于城市中心的建筑保护法，使圣米格尔德阿连德的历史中心的地位不被20世纪的建筑或城市规划观念干扰。这座城镇走过了19世纪和20世纪，它作为一个魅力四射、浪漫迷人、美丽如画、风景别致、有历史内涵、存续了将近七万年的永恒城镇继续存在。站在历史中心眺望，几乎每一次收入眼底的都是充斥着光线的快乐，里面有色彩和结构、意想不到的形式和轮廓、个性化的正面装饰品和动人的地面规划。在一个异类的混合体中，所有的一切被连接在一起，人们在这里可以不需驾车，轻轻地步行在石头上，而不是沥青或混凝土上，就可采购到所需要的日用品。这里的建筑只有两层，没有侧院和后院，因此建筑密度很高。这里，严格控制停车，为城镇成为步行街提供了充分条件。是的，这里布满了轿车，但它还是步行街。它不像佛罗伦萨那样美不胜收。这个城镇有更多的民粹主义思想，充满魅力，有讨人喜欢的日常建筑和热情的人性化城市形式，对此它应该感到心满意足。此外，作为一个历史城市，它的气候和简洁使其能够减少对能源的依赖。圣米格尔德阿连德和类似的数以千计的城镇鞭策着我们重新思考我们对适合未来的建筑所做的假设。我们未必需要迁徙到一个历史城镇，亲身体验更人性化的生活方式，重新发现它的吸引力。尽管由于强烈的需求和有限的实用性，历史区域正在变得越来越珍贵，但是它们的榜样效应能够鼓舞新城镇的发展和老城的重建。 追求一个合适的建筑已经成为一个主要的公共话题，因为它在影响我们的生活质量。幸运的是，今天的一些重量级的建筑思想家正在以振奋人心的方式摸索新形式。令人鼓舞的是，今天的学生也更有怀疑精神，因为他们非常聪明--而且可能也比前两代人对"洗脑"更有免疫力--设计可能以卓有成效的方式向前进化。
