本书的大部分论文是在我的《音乐符号学理论》（Theory of Musical Semiotics，印第安纳大学出版社，1994 ）出版之后写成。这些选出的论文是为了符合系列“应用符号学”的要求，因此它们的重点大多落在应用，而不是在理论上。 自从我的符号学理论问世以来，音乐学和符号学这两个领域发生了很多变化。音乐符号学，这个被称为“新音乐学”的运动，发展迅猛，它开辟了对音乐理论和分析的阐释尚未探索过的道路。在符号学领域，新的趋势也正在出现，尤其在后现代、解构主义、媒介研究以及生物符号学诸领域。另外，我还发展了一种新的哲学理论，称之为“存在符号学”（existential semiotics）。最近我以此为标题出版了专著（印第安纳大学出版，2000）。本人集中研究的这些新领域，可以在本书的字里行间找到踪迹。 本书目的是为音乐符号学提供一本或多或少的“实用指南”（practical guide）。也就是说，本书是对音乐作为符号和交流的研究。书中既包括对这个相当新的学科原理的历史总结，也包含了我本人的研究方法对此新学科的一些贡献。这本书本来篇幅更长，一些章节，比如对瓦格纳的分析，被移到另一本书中。我希望此书所保留的，能鼓励读者—学音乐的学生、音乐学家、符号学家，更多的学者，甚至任何热爱探究知识的头脑—更多地学习音乐符号学。音乐符号学这个领域正 走在成型、成长，进入多元化的迷人的进程中。对我来说，音乐符号通过两方面变得活跃起来，一方面是实践，即聆听和演奏音乐；另一方面是对历史、美学的体验。为了谈论音乐的精妙及其五彩斑驳的意义，人们需要一种理论，需要一种丰富而复杂的话语和元语言。我希望眼前的这本书至少在这些方面满足需要。 我非常感谢我的同事、学生，以及1985 年在巴黎法国广播公司讨论启动的关于音乐意义的国际项目课题，现在围绕此课题已形成了一个著名的学术团体。课题所展开的工作，为我打开了许多新的视野，也让我听到了许多新的声音，因而也开启了许多值得研究的新路向。我要特别感激在美国的理查德•里特菲尔德（Richard Littlefield ）博士，他投入了非同寻常的编辑工作。我也要感谢我在赫尔辛基大学的编辑助理保尔•福塞尔（Paul Forsell），在我多年的写作过程中，他辛勤付出，给予我极大帮助。 我把此书作为纪念，献给我的朋友及前辈同事汤姆•西比奥克（Tom Sebeok）。 埃罗•塔拉斯蒂2002 年1 月28 日于芬兰赫尔辛基
音乐符号——序
书名： 音乐符号
作者： [芬兰] 埃罗·塔拉斯蒂
出版社： 译林出版社
译者： 陆正兰
出版年： 2015-2
定价： 38.00
装帧： 平装
丛书： 当代符号学前沿译丛
ISBN： 9787544751452