导演创作完全手册（插图第4版）[试读]

这是一本全面而实用的电影导演创作手册。它会帮助你准备好各种知识：方法、思维过程、感受力和判断力，这些都是导演在创作电影的迷人历程中需要用到的。通过像同事一般怀着敬意并直接地与你对话，通过提供作为学习工具的实践练习，本书已确认，实际的操作是最好的学习途径。 要想拍出具有个人表达及辨识度的电影，就得全身心地投入，去思考、感受、动手练习，利用所有时间去加强、完善自我。 电影对它的制作者们提出了极高的要求，所以不论对于自学还是准备报考电影院校的学生，本书都会成为理想的伙伴。在学校里，课程作业着重于克服技术方面的障碍，而那些课程在概念与创作之间会留下显著的差距，学生们必须独自弥合。通常，他们在艺术创... 查看全部[ 前言 ]

数字技术已极大方便与提升了电影专业学生的学习进度，其低成本使得完全专业的拍摄体验成为可能。新手导演现在可以不断实验，进行即兴创作，与演员和工作人员合作解决问题，修正早先的解决办法，把危机当成机会来处理。类似这样打游击式的方法——对纪录片来说很普遍，然而对于耗费巨大的传统故事片行业却很罕见——常常使低预算的独立制作创作出顶尖的创意。即使是经验丰富的专业人士也正在转向数字电影制作：乔治•卢卡斯（George Lucas）便使用高清（HD）数字摄影机拍摄了他的《星球大战前传2：克隆人的进攻》（Star Wars: Episode II Attack of the Clones，2002）。他拍摄的数... 查看全部[ 电影创作的艺术层面得到解放 ]

这本书从结构编排上把电影制作看成一个理想的线性过程，这种编排方式便于你快速地找到需要的信息。然而在实践中，一切都是环环相扣的，没有哪个部分是能单独提早收工，或者说哪怕基本完成或预先排查完问题的。电影创作更像一个循环而非线性的过程，故而本书最早的版本慢慢发展成了类似于百科全书式的结构。到了第3 版，为了尽量提供所有需要的信息，使得书中信息显得重复，且篇幅过长。这个新版本削减了大约六分之一的内容。许多信息都已合并，包含更多书内章节间互相连通的线索，而且建议也更为简洁规范。尽管压缩了许多内容，但这本书涉猎的范围却扩大了许多，反映了电影制作各个方面大量新信息。重点如下： 第一部分 艺术个性与故事... 查看全部[ 第四版有什么新的内容 ]

你可能想知道为什么一本电影制作书籍在前期制作阶段之前，还要用16章的篇幅来叙述观念和各种活动。大多数初学者认为导演亟须知道电影拍摄技巧和制作技术，但这就好像在说要成为小说家，就必须得懂书法一样。事实上，观众很少因为画面抖动而拒绝一部具有原创性的影视作品。例如，坦率地说，沃纳•赫尔佐格（Werner Herzog）的早期电影只有业余水平，但它们的视角和意图是强烈的，同时观众反应也是如此。若初学者的银幕故事达不到要求，通常是因为缺乏： •故事中的世界和角色的可信度。导演需要对演员和表演、戏剧性结构以及承载电影语言的人类感知过程有更好的了解。 •整体性、个性和故事概念中的信念力量。故事需要更... 查看全部[ 准备与执行 ]

在下面这些地方你可以找到所需要的信息： •书中每一部分的目录涵盖了你要经历的制作阶段。在那里，你可以找到讨论这些阶段的章节内容概要。 •重要词汇。 •参考书目。 •网站资源。由于网站消失和恢复的速度都出奇的快，所以准备好通过搜索引擎刷新信息来源。在根据某一信息做出决定之前，一定要通过其他信息来源进行反复核对。... 查看全部[ 找到你所需要的帮助 ]

写作此类书籍的作者都代表着他们所属的团体。本书的许多想法是在芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago） 和纽约大学（New York University） 的教学过程中形成的，因涉及的学生太多，无法在此一一说明。许多尊敬的同事们给了我不可估量的帮助、建议和批评，尤其是哥伦比亚学院影视系的同事们。感谢有助于本版及以之前各版本的学者们：多琳•巴尔托妮（Doreen Bartoni）、罗伯特•布切尔（Robert Buchar）、贾德•切斯勒（Judd Chesler）、吉娜•夏洛克（Gina Chorak）、黛恩•迪耐罗（Dan Dinello）、查普•弗里曼（Cha... 查看全部[ 致谢 ]

第一部分（第1章到第3章）主要阐述电影导演的职责，探讨了想成为导演的人处于怎样一种现实环境中，并且介绍了要打动观众，你需要做怎样的一些准备工作。这需要挖掘出你良好的内在艺术个性，发现你的知识储备令你最擅长把控哪种故事类型。第一部分还阐述了故事的基本原则以及怎样将其运用于电影制作中，归纳总结了导演在讲述故事时的职责以及导演的功力体现在何处。 在你投入时间和资金去追逐这诱人的前景之前，建议先阅读第八部分“职业轨迹”，并开始规划你的职业生涯。奇怪的是，很多人都只规划了一两步，因为他们以为未来的选择余地很大。 1.1 电影艺术与你 电影是我们这个时代最伟大的艺术形式。它为大众提供娱乐，也... 查看全部[ 1.1 电影艺术与你 ]

1.2.1 什么样的人在做导演？ 导演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄内向，或开朗外向；有的啰嗦喧闹，有的沉默寡言，有男，有女，有同性恋，也有异性恋。要做一个成功的导演需要创造力，也需要有毅力，需要尽团队的全力，也需要有极佳的精神状态。同时，面对电影制作的辛劳过程，需要有登山家一样的热情。 别听信人家说你有没有天分这些话，我教过许许多多学生，而“天分”往往只是昙花一现。关键是你是否努力，是否坚持，是否热爱这份工作。没有谁能够判定谁会做到最好。如果入学考试能够发现一个人的潜能，那英国国家电影和电视学院（Britain’s National Filmand Television Scho... 查看全部[ 1.2 导　演 ]

视点镜头（a POV shot）是指从场景中某个人物的物理位置进行拍摄的摄影机角度，但是电影视点（cinematic POV）没有那么具体。就像文学中的视点，你能知晓它是因为某种东西触动了你，使你分享角色的感觉和困境。这效果描绘起来比解释更容易。说清楚怎样写、怎样导演且掌握它仍然不太容易。不像印在纸面上的语言，当你分析的时候，它配合地保持不动，电影语言则以一组动态的影像流动，巧妙地被台词、符号、声音、颜色、动作和音乐修饰。不管它有多复杂，视点仍然在导演的影响力范围内，所以让我们首先粗略地看看那些更为人熟知的文学中的先例。 12.1 文学中的视点 在文学中，故事的叙事视点有两个基本的... 查看全部[ 12.1 文学中的视点 ]

和文学相比，银幕既有优势又有劣势。通过摄影电影画面可以建立一种状态，能在几秒钟内抓住情绪，避免了文学作品中大段大段的说明，但是它的包容性使细节的排列显得混乱。詹姆斯•莫纳科（James Monaco）说，“电影画面持续的描述本性使得主题和潜文本被无关的细节淹没。观念以及创作者的明晰性更难以企及。” 泰伦斯•马力克（Terrence Malick）的《 天堂之日》（Days of Heaven，1978）在大银幕上是一部美丽而感人的电影，但是我只有从电视上播出的损害了画质的画面里，才能抓住它的隐晦的主题和典故。 电影可以用构图、调度（安排拍摄对象和摄影机）、剪辑来确认“电影眼睛”的位置。现实中... 查看全部[ 12.2 电影中的视点 ]

为了叙事能够紧凑，电影缩略了时间和空间。比如一位主人公在用餐时突然想起他忘了往泊车计时器里投币了，这个镜头可能主要会以四个短镜头来表现：（1）他突然站起来，（2）他的汤匙把汤弄到了桌布上，（3）他飞速冲下楼，然后（4）他和一位停车服务员发生争执。因为我们可以想象其他的部分，所以只要表现不同地点的关键动作就可以了。同样在一个拍摄场地中，你也只要表现关键动作就可以了。你可以在一个富丽堂皇的大厅里面设置三个场景——一个在壁炉附近，另一个靠近宽阔的楼梯，最后一个是两侧立着盔甲的门道——其余的部分观众会用自己的想象力填满的。观众之后肯定会说你拍了一个关于整个大厅的镜头。 通过暗示的线索在头脑中完成想象... 查看全部[ 15.1 空　间 ]

类型，正如我们此前所说的，是我们在其中期待某种确定特征的限定世界。我们对电影中人物的同情和投入，并不是因为我们在空间上立于人物所处的位置去看待这个世界，而是因为我们通过角色的行为喜欢上了他们，看到是什么导致了她现在的境遇，并希望她能活下去。风格化（也就是提高和强化效果）的摄影镜头和某种类型片的剪辑方式不只创造了这些情感，还帮助传达它们。在音乐剧中，我们期望戏剧式的夸张，而在黑色电影中，在充满阴影的和夜晚的场景里，沮丧的侦探们总是爱上他们焦虑不安的女客户。在一种类型中，风格化的角色和他们周遭的环境通常是紧密联系在一起的，并且这种组合对我们期望人物如何去行事有所影响。古罗马的尼禄演奏小提琴的方法和... 查看全部[ 15.2 风格化的世界、角色和类型 ]

在这一章，我们将解决指导演员的一些基本问题。在后面的第23章“演员和导演为一个场景做准备”，第24章“初见演员”和第25章“排练和计划拍摄范围”中，我们将介绍排练的程序。更多的资料可参考朱迪丝•韦斯顿（Judith Weston）的《 指导演员》（Directing Actors， 即将由后浪策划出版），此书介绍了大量有用的规范，始终以演员为立足点。兰诺•达科文（Lenore DeKoven）的简明教科书《改变方向：影视戏剧指导演员实用方法》（Changing Direction：A Practical Approach to Directing Actors in Film and Thea... 查看全部[ 18.1 导演与演员的关系 ]

准备开机时，场记将最后检查一遍演员们的服装，是否拿着正确的道具，保证没有忘掉布景中的任何东西，一切物件也都没有摆放错误。 副导演将每个人安排到正确位置上，关好门窗，做好隔音工作，让在场的所有人安静下来。接下来是最后一次发型和妆容检查，摄影指导查看是否所有的灯光都已亮起。如果你使用的是胶片摄影机，摄影助理就得查看片门（film gate）中是否有杂物，这些都是每次必做的工作，不容半点疏忽。 焦距测量好后，调焦员（focus puller）就随时准备根据演员们的动静完全同步地调节镜头，这都要根据镜头调焦环上的胶带标记来操作。如果以35毫米摄影机拍摄，这些步骤是至关重要的，因为景深可能非常浅，而... 查看全部[ 32.1 镜头标记系统 ]

一部电影的拍摄需要许多的记录： 摄影记录（camera log，图32-3），是由摄影助理来做的，上面标示每一盒胶片所拍摄的内容，通常从场次、条数和尺数等方面记录。每盒胶片，或是每盒数码磁带，都会有新的摄影机卷号（camera roll number）。这些信息将在洗印和剪辑中发挥作用。例如一幕日光夜景（day-for-night scene），就要用蓝色滤镜来拍摄，以制造出夜色的效果——如果没有这些相关信息，洗印厂就很容易将这种过滤当做一个错误，以为需要在工作样片上做色彩校正。 录音记录（sound log，图32-4），是由录音师来完成的，需记录场次、条数以及每条音轨是否都与画面同步、... 查看全部[ 32.2 拍摄记录 ]