大师镜头（第二卷）[试读]

读罢这本《大师镜头（第二卷）》，深感本系列图书特点之 鲜明。其将影像学中“闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法， 用于对影像魔术进行解构、破译，将符号学、阐释学、心理学等 与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承了本系列图书生 动有趣的特点，值得细读。 ——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》 栏目的国际制片、导演和主持 一部电影的开场、对话场景，以及动作场景，是最直接体现 导演水准的。仅从个人观影角度偏激一点说，一部电影看完开场 就可以知道还要不要看下去了。而对话场景则直接体现了导演对 “什么是电影”的态度。 ——张小北，资深影评人、编剧 《大师... 查看全部[ 国内推荐 ]

本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷 的方法，那么你就能在克里斯托弗·肯沃斯的书中找到它。我都 等不及要把它介绍给我的学生了。 ——约翰·巴德姆，导演，作品有《周末夜狂热》、《战争游 戏》；作家，著有《我有我的预告片》 这是关于拍摄技巧最复杂的，也是最实用的教程，肯沃斯的 《大师镜头（第二卷）》值得放在床头，时常去读一读——如果 你是真心想拍好电影的话。 ——尼尔·D·希克斯，作家，著有 《编剧101：故事片创作要 诀》、《动作冒险片：真相时间》以及《恐怖片：内心的惊恐》 克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头（第二卷）》，会让每个 电影工作者都迸发灵感，透过摄影... 查看全部[ 国外推荐 ]

自从电影告别了默片时代，对话显然就成了电影元素中极其重要的一部分。 怎样将对话拍得有意思，正是这本书的话题。 也许你暗暗地不屑：谁不会说话呢，每个人每天都会跟好几个人交流，拍电影时，摄影机只要如实记录就行了吧。 事实上，往往是最常见的东西最容易被人低估。对话场景，也是如此。不妨就先想一个问题：演员在说台词的时候，目光看向哪 里？要看着对方的眼睛吗？仔细一想，是不是并不那么容易回答？相比陌生人，朋友之间的对话反而几乎没有眼神交流。这一点，你 也发现了吗？ 电影中的对话，往往集中了比日常更强烈的情感，而这种情感的远近亲疏，正是对话中需要表现的难点。 同样是愤怒，与情人争吵的嗔怒怎样区... 查看全部[ 译者序 ]

《大师镜头》在2009年出版，当我第一次看到它的时候，便冒出了一个念头：“普通人拍电影从此成为可能！”。到了2011年， 《大师镜头（第二卷）》（前作《大师镜头》则修订为《大师镜头（第一卷）》）也飘然而至，这更加印证了我的预见。它们是作者 肯沃斯先生送给全世界电影爱好者的极好礼物。 你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺 术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质 量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的... 查看全部[ 前　言 ]

很多人认为，故事片之所以看起来很有电影感是因为它们耗资巨大。而我想通过《大师镜头》系列丛书向大家证明，电影感并不 是用金钱堆砌起来的。好的场景，取决于你的摄影机放在哪里，你怎样安排演员的位置。这在拍摄对话场景的时候尤其重要。 学会《大师镜头》里的这些技巧，你就能把对话场景拍得非常有张力：每一个转折点，每一种情绪，每一个细微的意义，都能被 准确地传达出来；同时，演员也能发挥出最佳水平。 《大师镜头》一经发行，就好评如潮，很快便获得了销量榜的冠军。我收到很多电影人的邮件，赞扬《大师镜头》对他们布置拍 摄场景很有启发。很多人说，他们从没想过，拍摄的时候可能有这么多的点子；也有人说，之前都不... 查看全部[ 原版前言 ]

任何时候，你都可以翻阅《大师镜头（第二卷）》，找一个最适合自己的拍摄方法。但我还是希望读者能够读完全书，这样才能 对书中介绍的各种方法都有所了解。 要想真正掌握每个章节的精髓，你需要阅读文字讲解，看图示，并且思考这些方法要怎样才能挪为己用。所以，最好在电影的预 备阶段，你就已经读过这本书了。 当你在拍摄的时候，不妨把书放在手边，这样，你就能找到一些不同的想法，或者在场景中加入一些新的东西。最好的方法是， 在一个场景中把书中的几样技巧结合起来，创造出一种新的拍摄手法。 你也可以与自己的上司或演员们分享这本书，当他们知道你在做什么，知道你要达到多么高的标准之后，他们肯定会乐于尝试这 ... 查看全部[ 如何使用本书 ]

书中的每一节都包含了几种不同类型的图片。左边的图片是电影中的截图，以证明书中的方法是切实可行的。 右边有一些图片是俯视图，向你展示了摄影机和演员的运动轨迹。白色的箭头是摄影机的移动方向，黑色的箭头是演员的移动 方向。 俯视图是用Poser 8制作的，通过Poser 8我们用动画技术做出演员，同时在他们身边架设虚拟摄影机。画面中的箭头是后期用 Photoshop加上去的。 为了拍摄模拟的镜头，我们先制作了Poser的模拟图，然后再将背景加上去。一些背景是真实的照片，一些背景是模拟图。 右边最后一张图片便是电影制作的模拟图。这些模拟图与电影截图均有细微的区别，以证明加入一些小小的变化就... 查看全部[ 书中的图片说明 ]

有的情节中，需要一个角色对另一角色产生威胁，这时，你可以让他们在对话的同时向对方走近。 以下是电影《反抗军》中的镜头，你可以从中看出，摄影机角度、镜头选取有了细微改变，最终形成了这样的效果。第一个镜头 中，摄影机位置略微放低，微微向上仰拍。下一个镜头与之形成了对比，采取了与头等高的角度。这就造成一种第一个角色比较强势 的感觉，因为他是向下看的。 第一幅画面采用了比较短焦距的镜头拍摄，所以演员只向前走了几步，但他的行动被放大了，有一种压迫感。摄影机是向上仰拍 的，增强了演员的气势，并且短焦镜头又加深了这种仰拍的感觉。 如果另外一名演员也采用短焦镜头拍摄，那这种力量对比的感觉就不能体现... 查看全部[ 1.1力量对比 ]

冲突会让场景有意思，但有时候，冲突是突如其来的。这时候，你就得拍一些镜头把注意力集中在连续的故事和主要角色上。 在电影《跨国银行》中，房间中的角色是突然出现的，尽管人物冲突随他而来，但我们还是要把重点放在其他角色对此的反应上。 在场景最开始，给一个简洁的主镜头，说明一下诸位角色与门的位置关系。然后，再给克里夫·欧文（Clive Owen）一个过肩镜 头，这个镜头相当低，用仰角表现出他就是故事中的英雄角色。 只要演员布局合理，门两边的镜头切换就不会让人产生疑惑。最好的拍摄方法正如图所示：对焦在最远的角色上，其他两个角色 是虚化的。拍摄的时候选用长焦镜头，这可以实现较浅的景深效果，并且可... 查看全部[ 1.2 在门边 ]

冲突越是微小，镜头就越需要精细。如果你需要一个角色被冷落在对话之外，一个简单的布局就可以实现这个效果。 在电影《迷失东京》中，三个角色站成了一个三角形，间距几乎相等。但这样的位置并未表现出力量的平衡，反而是体现出一些 不平均。因为三人中的两个是一对夫妻，他们本应该更亲近一些。 为了突出这种力量的不均衡性，开场的镜头是从夫妻身后拍的，这样插入他们之间的人，就几乎处于画面的中间。对于观众来 说，他们会觉得这个人很重要，也会清楚地知道这个人是插足进来的。 下一个镜头，就把斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）置于画面的中间，凭借先前的经验，你可能会觉得这样的布局会让她成为 ... 查看全部[ 1.3 受到冷落 ]

导演都会努力让观众了解他们在场景中所处的视角。只要你把场景布置清楚，观众就会知道每个人在什么地方，分别在跟谁对 话。为了达到这种清晰的状态，就有了关于摄影机位置的一些规则。如果你能在正确的时间小心地打破这些规则，那你就能制造出冲 突感。 如果电影《21克》中的这些镜头按常规思路拍摄，那么摄影机就应该一直处在演员的同一侧。但是这里的镜头却一直在两侧转 换，这就是所谓的“跨越界线”，在大多数情况下，这是导演们的大忌。 想象一下，在两名演员（假设他们相对而立）之间画一条线，在一般情况下，你应该让摄影机保持在线的一边。然而，在这个场 景中，第一次剪辑，就从女演员右边的镜头剪到了左边的镜头。... 查看全部[ 1.4 跨越界线 ]

当两个人有矛盾的时候，他们中间就像隔了点什么。你可以把这种感觉变得具体，用一个真实的障碍物隔在演员中间。障碍物的 选择很多，可以是桌子、椅子，也可以像下面的例子里一样，是墙和窗户。 真实的障碍物会让演员有必要大声叫喊，尤其是当他们隔着一堵墙的时候，如果争吵本身很激烈，这样的场景就显得非常真实。 在争执的一开始，演员之间需要有比较大的距离，这就显示出了障碍物的作用，然而，当矛盾愈演愈烈，这重障碍很可能被冲破，在 这个场景中，男演员最终进入了女演员的房间。 你也可以试试那些可以把演员完全隔开的障碍物，让他们谁也看不见谁。但渐渐地，你还是会发现，还是有扇窗子比较好。因为 窗户是斑驳的，所... 查看全部[ 1.5 障碍物 ]

同一个镜头中包含两个角色，能让大家看到他们的肢体语言，看清他们动作的
... 查看全部[ 1.6 位置交换 ]